“山-花”黄战生国画展

　　画展画字当头，应让画走先，而弄些“画语”做急先锋，让文字当先烈去!这是画家的狡猾之处，于是不忍心让评论家朋友死而后己。还是让自己文字先献身吧！思来思去或许只有画才能真正评判些什么。有了这位裁判，大可放心地说一声：我来了！

　　某一日，在潮州的宝林寺，随着木鱼声节奏的加快，经书上的文字渐行渐远，望着寺外蜿蜒的绿山，顿觉通身地凉爽，画山水的念头此刻萌动了。不过，寺内照壁上被阳光雨水冲刷的痕迹，比起外面的真山真水来更具山水画魂境，这是神迹，也是神的启示，我开始固执地对着这些神痕发呆走神，自由地涂抹，这是前话。

　　事已如此，画就没有了主题，就像小时对墙爽尿留下的“弹”痕，然后就说它像雾像风又像雨，像啥就啥。哈，这可是超人说的，先形式后内容嘛，恍兮又惚兮，说得很神，这就对了。事实上，“神迹”也好，“弹痕”也好。都逃不过黄家夫子宾虹先生的“五笔七墨”。不过，先生73岁后去了北京，把“七墨”中的“积”字改为“渍”，成就了水汪汪的世界，我就喜欢着这汪汪之水天上来。追随着这水渍之天路。基于此，便有了这批“水货”（山水）。如果说这批山水画的意义在于体现水气墨色的话。那么这些花鸟画则是弱弱地放弃了笔墨，黄战生是个杂货郎——就像他画室里的东西，杂乱无章毫无联系，你说缝纫机与拐杖有关系吗？你说木刻经文板与招财猫有联系吗？它们并列却没意义。因此这批花鸟画与山水画没有关联。可是，即便如此，它还是出于黄战生之手，怎么办呢？也许，这是我要诉说的二个方面，我不想被定位为山水画家或花鸟画家。我只想说：是一画儿，这是后画。