平淡之心
文\朱兴国
“回归本我自然，我再三创造”——《薄伽梵歌》
西方认知原理主要以视觉来感受世界，而中国文化则重意会而不可言传，以心来感知不可触及的无限虚空。于是“养心”一提再提，重建艺术游戏与修身的关系，可以塑造心性，从而改变生存质量，如同传统文人对诗意生活的陶冶和营造，也只有从修身实践与生活审美教化出发，才可能改变艺术对图像制作的依赖。现当代艺术要么过于观念化，没有心性的持久性，看不到凝想与内省的品质，而仅仅是观念的翻新；要么过于强调技术化的制作，没有亲近自然的怀抱，并不感人，更多的是挤压与宣泄。
瑃燕这个系列的作品，呈现出心性的平淡自然，材质媒介的日常性与呼吸性，迷人之处在于，不需要刻意经营，像念经书一样，与其说是创作生活，更像是一种修行——“它引领我进入一片纯净意识、纯粹感知的汪洋，但并不陌生，它就是我”，“感觉做事的喜悦增加了，直觉滋长，生命的欢愉愈加茂盛，负面能量则退却消散”。这种如同超觉静坐(Transcendental Meditation)的体验，现代物理学称之为同统一场(Unified Field)，越是往心性源头深处探究，就越有可能接近纯粹的至福(Bliss)，积蓄的艺术修养因而漫漫显现，不再有迟疑或恐惧等诸多侵扰。“有时受到过去的折磨，有时又活在对明天的恐惧当中，绘画让我只是生活在现在”。艺术创作过程中，能够专注而忘我，真正生活在现在，从中体会无常与无我，从而超越无常，进入无我。在明白生活的本质和真相之后，依然选择生活，看见希望，从这一点来说，绘画就是瑃燕抵达彼岸世界的方舟。
瑃燕平日里静静的，眼神怯怯的，说话弱弱的，画却尖锐。她画面中那一片优雅温暖的海面下隐匿着的孤独潮汐，会悄悄潜入你的心灵。她总喜欢把画面布置的满满的，以高度控制的色调、造型，丰富的意象以及浓稠的笔触，制造一片童话般的海岸来驱散现实世界的嘈杂。可是，画面越是热闹，越是能感受到孤独的深刻。画面因而变得充满力量，直指人心。毕加索的创造力体现在以暴力的形式调和情色的意图，八大山人以缄默的语言抑制内心的弥漫的温情。无论是瑃燕有意向她所仰慕的大师致敬还是内心需要的驱使，我相信，她的寻海之路一定越走越远。
——闫平、王克举
和许多年轻的艺术家不同，瑃燕从一开始就没有陷入单纯的图像表达与个人图像复制的泥潭。虽然她曾接受过系统的学院训练，但并没有沿着写实——再现的方向发展，也没有停留在现代主义意义上的形式表层，她希望提炼自己的语言，形成个人化的风格，并与既有的绘画范式拉开距离。
——何桂彦
