工作坊：传播的图与转译的像

　　“工作坊”，为《当代艺术与投资》2007年1月创刊以来的重要栏目，着重介绍年轻艺术家的创作，呈现其创作思路和作品；同时调查、研究及呈现华人年轻一代艺术家群落中最具实验性和创作力的个体艺术家，迄今近三年，共推介37位（组）艺术家，范围涵盖中国内地、台湾及海外地区。

　　“工作坊”编辑、制作工作的重点，是力图清晰呈现艺术家创作的核心命题：即将那些通过观念思考、不断创作实验可能性的因素乃至艺术生产的过程展开；栏目的制作，从2007年定位在“艺术家的一件新作品的诞生”到不断演化为聚焦“艺术家工作的整体性研究”。

　　在《当代艺术与投资》的编辑理念中，我们试图说明，这本杂志展示的是作为‘现在时’的实验性的、跨界性的当代艺术生产。我们的理解，杂志应该努力挣脱传统所赋予它的定义，使它的“本质”游离而成为一个开放性的能动主体。也就是说，它不仅仅是一本冷冰冰的仅供人翻检的纸媒体，而应该是一种通过展览、活动、出版，以及建立在其上的各种可能的建构。因此，我们不妨把“工作坊”的展览实践称为 “杂志-策展实践”。

　　2009年12月至2010年1月，《当代艺术与投资》联合伊比利亚当代艺术中心共同组织、策划的“工作坊：艺术家是如何工作的”的专题展览第一次成功践行了“杂志-策展实践”的理念。2010年9月18日开幕的“工作坊：传播的图与转译的像” 展览基于2010年“工作坊”（Project）栏目的研究工作，是对“工作坊”（Project）栏目纸本研究工作的延伸与响应，着重于研究和分析在艺术家创作与展览、活动、出版，及其他可能性传播媒介之间发生关系时作品的观念与物质形态所发生的微妙转译：作品与传播中的作品。