时值成立六周年之际，可以画廊荣幸宣布：于4月12日呈现周年特展「是时候了——22个艺术家个案」。本次展览汇聚陈映舟、龚晨、郭发展、郭俊佑、李关帅、李喷泉、黎勤斌、罗然、刘志成、李仲实、冉宇宵、松郎、孙逸飞、汪立友、王一、向帅、邢万里、杨玥琪、张珂、郑孟强、张文强、朱钇名等22位艺术家的三十余件近作。展览持续至5月27日。
六年以来，我们积极关注并帮助中国当代艺术中最为脆弱也最充满争议的一部分，即中国年轻一代新当代艺术家群体，他们近年来的工作充实了整个当代艺术行业的多样性和丰富性，被观众目光所期待又遭受种种质疑。
展览的主题为什么是“是时候了”而不是“到时候了？这里旨在对于当下年轻艺术家处在的艺术生态环境的探讨，年轻艺术家群体不应被动地被现有粗暴逻辑下的生态被筛选至一个“到时候了”的位置，以一个好似被定格的状态被市场/学术所期待、包装、消费，以此来共谋所谓艺术家职业生涯的完美路线，而“是时候了”则是一种主动的想法，在这六年的工作中，我们发现更多年轻艺术家在探索时找到一种真正属于自己的节奏和状态，他们的想法常常是与所谓的“完美路径”相悖的，但这个生态可以好好听一听他们的声音吗？
我们带来的22位年轻艺术家的风格、材料迥异，关注的问题更是天差地别，我们认为这正是当下时代的特点，艺术家开始关心自己的真正想法，一些更加私人化的内容正在让这个行业变得更加地包容。社交媒体的兴盛让“去策展化”的呈现也不妨碍观众进入某件作品或者讨论某件作品，这是这个时代的年轻艺术家和观众让我们真正感动的特质。
这次的展览是画廊六周年之际的一次主观梳理，并不是一次“苦难叙事”也非“强调多样性”，我们希望通过这一次的展览来管窥到年轻艺术家的个体状态，从而展开对于中国当代艺术生态的一次探讨，也是可以画廊价值观、审美观的一次切片。我们想要探索发现艺术生态中更具体、更有价值的问题，如何去建设更适合年轻艺术家发展和职业规划的生态和价值观。
