平面的厚度
——论樊涌的剪纸艺术
樊涌在长达30多年的剪纸创作中，获奖无数。即使他一直在创作过程中，思考并且尝试了新的表现途径、题材和手法，他面临的困惑依然：如何突破剪纸艺术表现形式的局限，亦即突破传统剪纸平面化，让剪纸具有更加宽泛的表达方式？
对于樊涌而言，每一张剪纸作品都是全新的创作。在作品中，不难找到樊涌符号化的视觉传达、主题纹样、个体符号，从艺术的角度介入，不断赋予新的注解，不断表达新的思想，在民间剪纸中获取最大的收益，然后又从艺术的角度而出，樊涌完成了剪纸艺术的一次自我价值的实现。
在剪纸中，樊涌有意识地引入了符合现代审美心理的视觉上的节奏感。点线面、点线面组合以后产生的黑白灰，以及画面构成中的疏密、均衡等等审美要素，在樊涌的刀剪之下变得如此的鲜活。而对于表现题材的处理，樊涌已经加以了拓展，惯常所见的物像，在樊涌的视觉表达体系中，已经具有了新的意义。一花一鸟、一鱼一虫，在保有某种童心的质朴表述中，已经成为了某种风格的体现。所以樊涌对剪纸的意义，已经不仅仅是传承那么的简单了。在朴拙的艺术语汇表述之下，又不失细节的刻画。同时，大画幅的作品已经远远突破了传统剪纸所能容纳的极限。而大画幅的剪纸不仅仅是长宽向度上的突破，更重要的是大画面构成以及成倍增加的技术难度——这又和樊涌长期剪纸创作中，所积累的艺术修养有关。所以，樊涌剪纸的风格，又是他作品背后难能可贵的厚度。
身边的情，身边的景，时常点燃樊涌创作的灵感，大凡艺术家的直觉都是敏锐、感性的，所以，在樊涌的创作过程中，我们可以感受到他作品背后对生活的感悟，没有刻意去追求作品的构图与技术的难度，而是从作品表现内涵上如诗的诉说，他将生活中平凡的点滴汇成溪流、江河、大海……所以，樊涌剪纸的内涵，更是他作品背后难能可贵的厚度。
长和宽两个向度属于樊涌剪纸视觉的范畴，而所谓的“平面的厚度”，是樊涌剪纸30多年艺术价值的积淀，是平面后面樊涌人生的厚度，艺术的厚度。
汤海涛
