关于“三原色”画展
文/杨卫
我以“三原色”来命名武妍希、王晓蓉和张容的画展，包含了几层意思：其一，这个展览为她们三个人的联展，“三原色”即代表了武妍希、王晓蓉和张容这三位艺术家；其二，这三位艺术家均为女性，相比男性艺术家更显著的社会属性，即热衷于表现社会和政治等题材，女性艺术家则更加关注自我，所以，“三原色”也是反映了这三位女性艺术家的生命底色；其三，也是更为重要的一点，就是这三位艺术家的作品都是抽象艺术，而且是偏向于冷抽象，因而，原色更接近于她们的作品，也是她们努力追求的方向。总之，以“三原色”来概括这个展览，既表明了这个联展的特色，同时也揭示出了她们作品的内涵。
武妍希是较早从事抽象画探索的女性艺术家。从最初对抽象形态的迷恋，到对材料本身的发现和挖掘，武妍希在抽象画领域经历了若干次蜕变。事实上，在世界抽象艺术的历史上，也经历了从抽象形式到材料本体的转换，即由外到内的发展。武妍希正是沿着这样一个探索轨迹，从之前对天象和文化的关注，即表现节气、反映宗教题材等，而转向了对心象的挖掘。这一转变驱使武妍希着眼于材料本身的实验，从而将通体透明的材料，与自己清澈如镜的心性达成某种默契，实现其神形合一的同时，完成了自我与作品之间的同心圆。
王晓蓉的抽象作品同样注重于材料探索。但与武妍希不同的是，王晓蓉的抽象作品中，材料的显现仍是为了造型服务。也就是说，她热衷于抽象的造型，材料不过是为其抽象造型增添文化含量，凸显画面质感而已。因此，王晓蓉选择了最具东方文化神韵的宣纸作为语言，通过裁减、撕扯、火烧等手段将其破坏，以此来隐喻传统文化的分崩离析与当代人的生存处境；同时，她又将这些残缺不全的纸片，加以并置与重叠，并通过五颜六色进行渲染，从而在支离破碎的纸屑之中，孕育出一个崭新的美学生命，由此来完成自我从传统到当代的观念转型与精神蜕变。
相比而言，张容的抽象作品更具画意。也就是说，她更加注重绘画过程留下的心象痕迹。从语言层面来看，张容对“线”的运用情有独钟。据说，这源于她最初的绘画经验，即她是在父亲的制图纸、效果图上开始最初的涂鸦，因而，制图纸密密匝匝的网格、数字、符号和精密仪器效果图靛蓝色的印痕，深刻在了她的童年记忆。如果以弗洛伊德的精神分析学来分析张容的抽象作品，即可以看到她的清真返一之途。正是这种美学上的溯本求源，使张容的绘画与中国传统绘画之间找到了异曲同工之妙。因为从书法脱胎出来的传统中国画，其灵魂就是线。不过，传统中国画的线，虽然起承转合、千变万化，但仍是服务于造型。这使得线的自由意识与心性表达，打了不少折扣。张容清楚地看到了这一点，故而，她将线从造型意识中独立出来，与画面中的色块互为表里，形成有机融合与矛盾冲撞，亦是为了将线从传统的束缚中解放出来，通过抽象语言插上自由自在飞翔的翅膀。
纵观三位艺术家的抽象作品，虽然各有千秋，但有一个共同的特质，那就是通过语言的不断纯化，都在试图返本开新。因此，以“三原色”来命名她们的作品，既是她们的返本之旅，也是她们的开新之道。
2025.3.8于北京通州
