多维信号
彩条信号（Color Bars），一种色彩的检测，一种正确的反映，是信息的载体，也是边界的标志。它象征着标准与规则，却也暗示着取消内容与呈现本质的可能性。本次展览以“出格：工作室之后”（Out of Line: After the Studio）为主题，深入探讨并呈现了中国美术学院多维表现工作室（Multi-Dimensional Expressionism Painting Studio，简称MDES）独特的群体现象，并以“多维信号（MDES Color Bars）”作为隐喻——它不仅是对传统标准概念的解构与抽离，更是对事物本质的重新发现与定义。通过这一视角，展览揭示工作室方法论研究与绘画创作如何从学院规训（标准化体系）中“逃逸”，在“出格”后重构新语法、新表达与新立场，展现当下绘画的多维思想与媒介张力。
中国美术学院多维表现工作室成立于2002年，是油画系实行工作室制后的重要教学与创作工作室之一。作为中国美术学院在当代绘画教研领域的重要平台，工作室始终致力于探索绘画语言的多维度拓展，构建了以东方表现和视觉几何形式语言研究为核心，联结身体与社会景观、认知与空间景观的表现性绘画基础与创作课程体系。其教学维度涵盖传统绘画技艺、跨媒介实验、色彩原理、东方精神、身体剧场、图像界面、地缘思想及全球语境。在“大绘画”的背景下，工作室的教学与实践不仅延续了油画现代性与表现性语言的传统，更不断探索与扩展当代绘画的边界。此次展览不仅集中呈现了工作室的教学脉络与艺术家个案，更是对中国当代绘画现场的一次全新提案。
展览作品汇集了工作室导师的代表性自选作品，以及从该工作室走出的青年当代艺术家的最新力作。这些作品展现了当下学院艺术教育的可能性与生命力，揭示了从系统规训到个体表达的自觉转变，体现了艺术家从“院内工作室”（Academy-Studio）到“工作室之后”（After-Studio）的坚持与突破。作品不仅关注中国当代绘画的代际、地缘与时代问题，还回应了当下艺术与文化现场的总体感知，包括历史感、现实感与世界感。
展览中既有对当今世界“模型”的质疑，也有对艺术史坐标的钩沉与活化；当代色彩与文人景观交织，生活日用品与新现实景观并置；旧物与视觉文化构建的海市蜃楼般的纪念碑，街头拾取物与拜物教组装的土著神庙；异化的身体图景与新的偶像、日常神话并存；后现代生活的画像、流动的界面与自制的美学……每一件作品都是艺术家找到的一条“逃逸线”（ligne de fuite）——一种在既有秩序与结构的缝隙中探索可能性的行动。这种逃逸并非传统意义上的逃避，也不是对现实与系统的否定，而是从既定规则的束缚中挣脱，进入一个充满不确定性与可能性的“存疑的世界”。在这里，绘画不再是技术的附属，而是思想的载体；形式不再是规则的产物，而是超验的结果。它们像是一个个信号，不断提醒我们，绘画在今天不只是技艺的复刻，更是思想的解放与语言的重建。在“出格”的过程中，我们看到了一种未来——一种多维的未来。
杨罡 2025.3.12
