无物之舟 

展览前言

在人工智能时代微弱的光芒中，人们似乎沉溺于对数据的迷恋而无法自拔。与此同时，作为精神象征的艺术品，在日常物品泛滥和无序繁殖的“秩序”中逐渐被稀释，反映出人们在审美上的迟钝与麻木。在算法逻辑统治一切的当代社会，荒诞不经、彻底的释放和无序状态，这些让生命免于被规训的丰富体验，才是真正的“奢侈”，并且更贴近艺术的本质。

赵刚的画作似乎在挑战后现代主义中碎片化的时间观念，即时间的不连续性和持久的空虚状态。赵刚创造了一个奇异的剧场，在这个剧场中，小丑、独角兽、猪、青蛙等角色代表了不同的身份，同时也构成了绘画中独特的象征意象。对许多人而言，生活既非纯粹的喜剧，亦非彻底的悲剧，而是充满了荒诞。当我们探讨荒诞时，若抽离戏剧性的冲突，便能发现其背后隐藏的悲凉本质。在这个过程中，“恶时辰”似乎潜伏在生活的舞台边缘，伺机逃离。

随着短视频的兴起，人们逐渐失去了长时间专注和深思的能力。然而，架上绘画恰恰提供了这种带有距离感的审美静观，油画的质感和肌理进一步丰富了审美信息，有效缓解了流量娱乐带来的即时满足感。流量引发的无休止的动态变化加剧了某种彻底的、令人沮丧的无聊感。赵刚的绘画作品则引领观众回归到最初的剧场体验，通过戏谑且深邃的戏剧性，对抗消极的、碎片化的娱乐文化，在时间的隐蔽角落强化了观众的审美体验。

匈牙利导演贝拉·塔尔曾言：“我摒弃了故事叙述，因为它们往往误导人们相信发生了某些事情，而实际上什么都没有发生。我们只是从一个状态逃向另一个状态……最终，唯一留下的只有时间，或许时间本身才是唯一的真实。”在欣赏赵刚的作品时，我们不仅要关注“在场”的元素，还应关注那些“不在场”的细节。当时间的灰烬被彻底吹散，可能唯有荒诞留存，无物之舟。