Unveil Gallery 荣幸呈现群展《白日梦》，展览邀请了七位当代艺术家：刘谙、Mary Henderson、李念昕、侯佳男、 田园园、Christopher Cosnowski 和 王玮珏。受中国经典文学作品《牡丹亭》启发，《白日梦》探讨了个人与集体幻象、社会压力与消费主义交织，呈现了逃避现实的主题以及梦境与白日梦如何为当代生活的压力提供短暂的解脱。通过跨学科的方式，探讨欲望、身份以及社会构建对个体的深远影响。
本次展览的核心围绕着幻象与现实之间的张力——梦幻般或幻想性的元素如何为压倒性的现实世界提供暂时的逃避。在当代压力的背景下，这些幻象往往通过消费主义、美容商品化和身份斗争的方式表现出来。展览中的艺术家们质疑这些幻象的根源，批判社会如何构建并美化虚假的理想。他们通过作品揭示了这些文化神话背后常常隐藏的暴力。
刘谙通过其生动的具象绘画作品，探索了文化混杂、女性气质和自我探索的主题。刘的作品反映了中国传统价值观与美国梦之间的张力，质疑数字时代文化同质化的影响。在《白日梦》中，刘通过当代视角探索古代中国文化，提出对文化身份侵蚀的抵抗。她的作品浪漫化了作为女性在个人与社会期望之间游走的复杂性，呈现了女性气质、愉悦与治愈的视觉冥想。
Mary Henderson的绘画作品对当代社会动态进行了细腻的刻画，探索了阶级、特权以及逃避的欲望。她的创作根植于互联网中的图像，将这些图像转化为超写实的日常生活呈现。她的作品捕捉了公共空间中人物脆弱且真实的时刻，揭示了个人与集体身份之间的复杂底层流动。在《白日梦》中，Henderson的艺术反映了人们如何在公众形象和私人欲望之间进行博弈，思考在愈发碎片化的社会中追寻满足感的过程。
李念昕通过色彩丰富的抽象作品探讨家庭和社会角色的主题。受个人成长背景与对性别及社会期望的反思影响，李的艺术作品利用大胆的形状和鲜艳的色彩表现家庭结构中的情感脱节与依附。她的创作不断探索边界，通过色彩重新解读亲密时刻，邀请观众反思文化和家庭规范如何塑造个人身份与关系。
田园园的新系列作品《游园》与《白日梦》的主题紧密相关。通过其充满活力的实验性油画，田为观众提供了一个反思美丽、欲望和瞬间个人满足感短暂性的空间。她的作品融合了幻想与现实，探讨传统美丽与宁静象征的花园如何成为渴望与幻灭的交汇点。Tian的画作邀请观众思考现实与幻象之间的微妙平衡，犀利地评论了人类经验的复杂性。
Christopher Cosnowski是超现实主义的典范，他通过静物画作对消费主义、物质主义以及现代社会偶像进行批判。Cosnowski的作品将日常物品——塑料玩具、奖杯及其他大规模生产的物品——转化为社会价值、成就与完美追求的象征。他通过这种方式批判了消费品的美化和现代成功的空洞，促使我们反思围绕物质财富和社会地位所构建的幻象。
王玮珏的作品呈现了通过针毡毛线创作的极为写实的日常物品，深入探讨了睡眠、梦境与人类身体与社会美容标准之间的关系。尽管她早期的作品可能被理解为关注整形手术的主题，但她最新的创作更为深入地探讨了身体商品化以及内外对美的认知冲突。通过这些作品，王邀请观众反思社会施加的压力，特别是女性所面临的美丽标准。
《白日梦》重新审视幻象如何塑造我们的生活和自我呈现。通过当代艺术的视角，本次展览对消费主义、身份以及社会期望的力量进行了批判性的评论，促使我们反思如何在日常生活中应对复杂性。
《白日梦》将于2月15日展至3月28日，欢迎公众前来参观。
