前 言
赵俊皓所期望的是将无形的自然能量可视化，让观者感受到自然力量的流动与变化。也是他对自然能量不同维度的探索、感知与表达。展览以“气凝为形”作为主旨展开，将东方哲学中的“气”通过雕塑语言具象化。“气”与“形”一直以来都是纠结于中国文人的话题，崇尚“气”者更加倚重“感应”，崇尚“形”者更加强调“知觉”，故而“感”与“观”就成为赵俊皓作品中最核心的观念。
他关注波动（wave）的概念，将水滴或卵石落在水面上产生的波动瞬间定格为静止形态，在静态的作品中感受到动态的能量流动。即波动的瞬间，并将其定格为雕塑的静止形态。他的浮雕以正方形或长方形结构切割成圆形结构展示，这些非凡而抽象的雕塑仿佛是从太阳上垂直俯瞰波浪一般。从像水面上的点一样的波源开始，从“小圆→大圆”扩张的同心圆的模式足以将波动的过程进行视觉化呈现。在这里我们要注意到，赵俊皓雕塑的波动不仅仅是“波长（wavelength）”的水平性扩张，还包括垂直扩展形成一系列波峰和波谷的运动。我们通常将停止波动的模式称为“纹”。也就是说，将水波停止的状态，即所谓的“水纹”，提醒我们存在着不断运动的对立要素。就像“水纹”以波峰和波谷所产生的无数波动形式运动一样，我们的“心结”也在喜怒哀乐的反复情绪中和伤痕累累的碰撞中不断喘息和斗争，寻找平静的状态。“波纹”通过凝固的显现将个体巧妙地连接于整体之上，主体间的相遇与个体相互作用，体现了一种“静中动”的禅意。除了对于“纹”的研究外，他还通过重叠的同心圆图案，形象化了让观者意识到他对能量进行视觉形式的研究与探源，将我们日常周边的生活环境和自然环境也纳入了“感应”之中，通过在一个雕塑上实验多个波动图像的干涉现象，将这些波动图像的无数片段进行3D打印，并将它们集成到墙面上，形成了多重艺术（multiple art）的形式，这使得他能够实现了一个包含无数波动图像的作品，将这些波动图像与其他波源进行干涉，让进入展厅的观者体验一种“跳动”的相遇。
“气凝为形”不仅是从视觉出发，更是一次心灵感应。让我们重新审视人与自然的关系，思考如何面对当下的各种“能量”。以及能量形态的探索是对波动的社会学隐喻。
