《田文鱼画展序》
成功的诗书画兼能现代创作试验
当您看到这个每幅作品都诗书画俱全，而且题画诗都是画家自作的个展时，您认为这位70后画家学诗多久？20年？10年？都不是，实际动手不到一年。那么您认为他出身书香世家？美术院校？也都不是，只是贫寒农家子弟。田文鱼“文革”中读完闽西南一个客家农村小学，“改开”年代在县城职业中学学美术，毕业即外出创业，最终立足厦门，以少儿书画培训为业至今。余暇坚持书法与文人画创作，曾在我的研究生班旁听两年，但在今年准备这次画展之前，其作品一直像当代绝大多数文人画那样，题诗都得借抄前人。这是中国画自“五四”新文化运动以来，受西方绘画影响开始分化为现代文人画、现代院体画与现代派中国画的世纪问题。
中国画在北宋出现院体画与士夫画的分野，后者到元明清发展为融诗书画为一体的文人画。诗书画犹如人的精气神，诗是画的思想灵魂，书（书法性笔法与题款）乃画的气息能量，画则是精血躯体。三者缺一不可，艺术形式独特，成为中国画正宗、主流与国粹，一直到20世纪还涌现吴昌硕、齐白石、黄宾虹与潘天寿四位大师。可惜百年来中国文化教育改变体制与内容，传统诗文淡出社会生活与文艺创作，能自己题诗的近现代文人画家，随着代际交替，逐渐凋零，后继乏人，以至于四大师身后，现代文人画便因丧失题诗能力，未能与时俱进反映社会生活与思想情感，还在重复前人而终被边缘化，主流地位被现代院体画取代，中国画正宗与国粹光环不再。而更危机的是，题画诗传统依旧断裂，若不赶紧挽救，现代文人画迟早会像“脑萎缩”的病人那样，痴呆失能讨人厌烦，而至彻底衰亡。
有鉴于此，本人不揣浅薄，二十多年来一再呼吁保护文人画传统，出版《题画诗写作》，将诗书画兼能创作传统，纳入研究生与社会公益性教学。期望鼓励带动年轻世代有兴趣如田文鱼者，继续传承守护与发扬文人画。然而恢复高考后的艺术学科招生，普遍降低文化考试分数，学院国画也没能区分体式进行教学，文人画人才殊难培养。为此我因材施教，文人画只针对文学基础较好的学生，而田文鱼因学历之故仅辅导书画，未涉题诗。他不甘落后，偶亦试作，虽不得要领，但确有决心超越自我，遂以本次个展为契机，拟作一次诗书画兼能的现代文人画创作试验而助其学诗。结果大出意外令我欣慰，50件画展作品，除个别题诗重复，均为近一年来陆续所作，居然能符诗法，堪谓试验成功。
当然，这只是马拉松的起跑点，来路还很漫长，对于缺乏传统文学修养的田文鱼来说，前程艰巨是肯定的。但他的成功，却可用来激励同样欠缺传统修养的现代文人画家与学生，不必自卑学浅而担心学不会题画诗。古代文人士大夫画家本身即以诗文为正业，近代大师则受过旧学教育，题诗自然都易如反掌。而现代画家没机会接受诗文训练，在画上题诗就不宜按文学创作要求，而应以“画家诗”看待和理解。它们和笔墨、造形、构图相同，是文人画的构成要件，旨在提升所画精神境界。只要没写成不按格律的“老干体”与“打油诗”，差可优雅增添画意，就应予肯定。
例如田文鱼题画梅诗云：“独驾驱驰松竹庄，道旁一树晚正芳。群山谷口披寒雪，十里清溪带月香。”“小径山亭栈道斜，青葱古木隐人家。农田无事茶生韵，屋角溪梅开早花。”“拄杖穿行清涧西，半山雾锁雪花迷。寻芳又探梅知已，再写傲霜烟树低。”题画荷诗云：“荷茎横卧叶成丛，偶有残花犹半红。虽乱一池韵犹在，其余落瓣任西东。” “雨霁初晴碧波重，横斜菡萏一池红。远烟近霭花更艳，香气徐来带晚风。”都很清新自然，且有生活气息，这才是正宗文人画的题诗效果，抄写补空无此真情实感。
文鱼老家乡民多以梅子为经济来源，故号“三百梅园主人”。每至花期，满山香雪，即可流连拾句，此正所谓“艺术来源于生活”，所以最喜画梅。题诗初学虽尚粗浅，真切新鲜已很可贵。乍看这些诗句，昔日画友会很难相信出自其手。文鱼染翰已三十余载，依旧不脱农家纯朴耿直，随兴挥毫必激情四溢，不可遏止。因而喜好狂草与大写意画，笔遒墨润，正可相得益彰于创作雅俗共赏的“四君子”与松荷之类文人画传统题材。而今加以能诗，日后有诗兴触发书画创作灵感，前景当更可期，所以特借画展之际，写此勖勉继续努力。并祈同行方家与父老观众，予以批评赐教。更殷切期待光临本展的年轻文人画爱好者，也踊跃加入诗书画兼能创作传统的继承与保护。
洪惠镇
2024年中秋节稿于厦门大学
