从物出发 走向曠野

自述

现实里，我相处的人很少，人与人面对面，想法会因为碰撞改变。相反，网上的表达都是自言自语，哪怕有再多伪装，背后的“真”也有迹可循。

所以我习惯通过网络去了解人，然后了解自己。

我观察的人大部分都是作者，但不难发现，即便在这样以创造性著称的领域，依然还是平庸的人居多。他们在创作上的艰难，让我想起做设计时的自己，履历上写着“资深设计师”，但其实做不出好设计，看不到未来。

后来，认识莎莎一起做了金缮，它教会我使用大桼以及“看”器物的眼光。当我觉得金缮被动的创作不够自由时，二者又自然结合让我做出茶则，成了一个相对自由的作者。

做茶则只需要一片竹子，不足以展现竹子的妙，于是我开始制作使用更多竹材的花器。

制作器皿是件特别具体的事，起码需要思考和劳动，我在这些具体的劳动里发现了人手留下的痕迹之美，有意识的在茶则和花器上呈现。但竹器的体积都太小，且囿于功能的束缚，发挥的空间有限。我便开始用纯粹平面的形式，表达变得越来越自由。

我的画使用大桼作为媒材，主动制造、展示痕迹，但传统桼工艺要求成品不留痕迹，这是对传统的反叛。

反叛，不是为了否定，相反，它让我找到自己独特的语言。

大桼除了用来作画，还擅长做立体的东西。今年，我终于想出新的成型方式，用它做了装置。

至此，我经历了从工艺到艺术的尝试，内心不再受到材料、形式和领域的限制，进入创作的自由之境。