前言
自古以来，人类对于主体与客体的关系便充满了无尽的哲思。从笛卡儿时代的主客体分裂二元结构，到康德对主体能动性的强调，再到现代社会对于主体性与客体性流动性的深刻理解，我们逐渐认识到，这一关系并非简单的对立，而是相互交织、相互影响的复杂动态过程。童舒在本次展览中，以独特的艺术视角和敏锐的感受力，将这一哲学思考巧妙地融入了自己的艺术创作之中，让我们在欣赏艺术的同时，也得以窥见人类认知世界的复杂性和多样性。
本次展览以“乘物游心”命名，出自《庄子·人间世》是指顺应自然而使心志在遨游，意在艺术家通过艺术作品既与外在世界对话又坚持内心秉性的创作态度，表达了自己如何在社会的规训与个人的主体性之间找到平衡，从而实现真正的自我解放。这一过程不仅展现了艺术家的勇气和智慧，更让我们看到了女性在追求自我认同和自由过程中的艰辛与坚韧，同时也引发了我们对于个体在社会结构中的位置、自我认知与自我塑造的深刻反思。
同时，结合特殊地域生长的地域色彩，童舒的作品还展现了她对女性与自然深厚纽带的深刻理解。她利用不同媒介和方式，传达了对自然的敬畏和尊重，更将生态和女性的角色联系起来，探索了美的定义和生命的价值。这些作品不仅是对自然的赞美，更是对女性身份和价值的深刻反思，同时也让我们思考人类与自然的关系、人类对自然的责任以及我们如何在保护自然的同时实现自身的发展。
多媒介的创作方式是童舒作品的一大亮点。她通过绘画、雕塑、装置等多种艺术形式，探索了形态观念的多样性。这些作品不仅印记了生命的流逝，更让我们明白，这些故事和印记构成了我们独一无二的个体身份和价值。它们见证了艺术家在不同时期自我角色转换下的思考和成长，也为我们提供了一个重新审视自我、社会与自然的全新视角，让我们思考个体与社会、个体与自然之间的复杂关系以及我们如何在这些关系中实现自我认同和价值实现。
本次展览不仅是一次艺术的盛宴，更是一次思想的碰撞和心灵的洗礼。它让我们在欣赏艺术的同时，深刻反思主体与客体的关系、自我角色的转换以及形态观念的理解等哲学问题。这些作品不仅展现了女性在家庭、自然与精神领域中的韧性、尊重与认同，更激发了我们对于自我、社会与自然之间关系的深入思考。它们引领我们进入了一场关于存在、自由与认知的哲学沉思，让我们在艺术的引领下，不断探索和追问生命的意义和价值。
