思维与实体

自我意识和自我认识的起源、形成和表达，一直是思考的核心，两位艺术家将此作为创作的起点。无论是汹涌的电流，还是稳健的树木，它们都在探讨自我如何与世界互动、如何在世界的法则中找到自己的位置。

通过艺术创作，艺术家不仅表达了对自我意识的感知，也表达了自我如何与外部世界建立联系，并在这种联系中不断地适应、成长、突破和重生。两者艺术作品提供了对“自我”感知的深刻映射：自我是既孤立又与世界相连的存在，它通过与外界的互动、反应和适应，不断塑造并发现自己。

在《刹那如电》系列中刘冀湘以个体化的意识显现，用绘画的形式记录着关于自我置身在广阔自然社会环境中每时每刻的心念变化与成长。追寻无法停止的生命力量，在现实与梦幻之间交织与角逐，展现出野蛮的生长。这些作品体现了自然生灵、腐朽与毁败，以及充满新生的人类内心。它们在自然的奇幻中催生出不可磨灭的意志，在水泥森林的夹缝中突破局限，不断蝶变与重生。随着时间的沉淀与意识的蜕变，画面不断蔓延、扩张，侵蚀着空白空间，似乎没有终止的时刻。作品中蕴含着疑惑、反思、纠缠与混沌不清的潜意识，探求着生命的意义。

在《落木遗拓》系列产生前，吴浩渐渐感受到了表达内心情绪在画面内的局限性。创作欲望的衰减使他寻求自我创作道路上的转变，他看到街道落木景象，正午枝上新芽的影子中静谧沉思的力量。自然而然羡慕起植物那强烈的生命力，正如每个艺术家所向往的。那些让他关心的枯木落叶促使他对世界与自我的对撞产生强烈反应，激发了他对于‪黑白浓枯渗入纸张、錾刻刀落于石上、前人拓印碑文的寂寥‬意境的想象。在即将融于尘土前再一次使落木发声，就像拓印下它们此前生命的墓志铭，幻想四季落木情绪融入自我精神，再一次遇见它们。