1196年的一天，两宋画家李迪终于画完了《松鹰雉鸡图》，这一年他96岁（次年离世），如果考虑到这幅画189.4x210厘米的庞大尺寸，不能不说是一个奇迹。
几年来，这个奇迹一直困扰着、也吸引着艺术家邹训精；他常常凝视这个图像半天，要么发呆，要么一遍遍临摹，他想弄清楚到底是什么促成了这幅画？
在辉煌的两宋花鸟画高峰中，世人往往容易忽略李迪。陈水华先生（浙江省博物馆馆长）在新著《形理两全：宋画中的鸟类》中，这样郑重地浓墨一笔：“如果要我推荐一幅宋代花鸟画的巅峰之作，当推这幅《松鹰雉鸡图》。”它突破性地将禽鸟、景观、草木完美地组合到了一起，既继承了北宋院画重写实的传统，也汲取了南宋山水画的特点。
即使放眼两宋花鸟画，这幅也是叙事性和美学意味最强的一幅：雄鹰俯身侧目凝视坡石杂草间仓皇逃窜的雉鸡，雄鹰位左上角，雉鸡位右下角，构图充满不稳定感，张力十足；山崖之侧，巨枫挺立，枯草间透露出秋日寒凉，画面氤氲着古希腊悲剧般的审美倾向。
在邹训精的理解中，这幅画应该属于李迪的“绝唱”，尽管次年去世前他仍有小幅画作问世。
李迪生于宋徽宗称帝之年（1100年），完整经历了那个时代——关于羞耻、离别和失去，无法想象他是如何捕捉到了那些花鸟的妙相。1196这一年，他已垂垂老矣，幕幕往事在眼前闪回，两宋缝隙间的命运浮沉、家国荣辱海啸般涌来。他凭羸弱之躯完成这幅大画，以“谏画”的方式成就了“时代之思”——用今天时髦的说法叫“当代性”。
我们更感兴趣的是：这些古老的事物，如何也是新的？或者在古典的启迪下，该以怎样的方式刻画眼下这个世界？当邹训精再次凝视《松鹰雉鸡图》的时候，镜头向远方拉开，那些极尽精微的禽鸟、草木，抽象成了线条——他们来自李迪的手，也来自邹训精眼前的世界。
邹训精将多年的工笔训练、对古典绘画的热爱提纯成线条，他保留了我们伟大传统中的“书写性”，在左侧宣纸的背面用线条刻画眼前的世界——像赛·托姆布雷一样将历史、当下编织成繁复的“线”。
在右侧的宣纸上，他重构了《松鹰雉鸡图》。形理两全与抽象形式并置对望，画出了这幅《1196年的回声》，故事、形式与韵律在其中发出巨大的声音，也可视为来自李迪的回声。
我忽而想起邹训精十七岁那年，以“天才之名”走出江西吉安山林，考入中央美术学院一头钻进李迪的时代，他可能在画室的某个下午会忽然重新发现自己的同乡先贤欧阳修，以及从故乡江西走出的众多耀眼的名字：董源、王安石、朱熹、陆九渊……在很大意义上，这群“江西人”经纬着一千年前宋代文脉的坐标，在今天依然激荡着古典的回声。
藉由这次回声，是次展览展出邹训精近年两个主要绘画系列，其一“园林系列”，其二“斑斓系列”，它们从古典时代而来，又经历了新世界之眼的“重新发现”，以“古典的凝视”为题，会聚关于古典与当代、形理与抽象、凝视与哲思的多重想象与探讨。
赵成帅
2024年10月18日
