一座森林，诞生生命\产生疑惑
——观方凯、曾朴的绘画
面对科技艺术的崛起，特别是人工智能技术在艺术领域中的运用，当下的绘画无疑处在了一个危机的时刻。艺术家们历经多年的训练、思考以及绞尽脑汁后创造的图像，人工智能在瞬间就完成了。于是，一个问题出现了。正如很多其他行业正在发生的情况，艺术家特别是画家们，会被人工智能取代嘛？这个问题至少在今天的答案是否定的。绘画不会死亡，虽然它的影响力被削弱了，但它仍然会延续和发展下去。其实，绘画死亡的论调，也并不是今天才出现的。早在摄影技术发明后，绘画会被取代的观点，就不绝于耳。但直到当下，绘画仍然是艺术创作形式中非常重要的一种方式。当然，它不再是当下大型展览的宠儿。那些预算充足的展览，更喜欢使用大型装置与科技艺术，它们带来的视觉刺激和艺术景观，远远强于绘画给普通观众带来的震撼与视觉享受。而前卫艺术家们，也更喜欢使用行为或者行为、摄影、影像结合的方式来表达自己的观点。这些更为立体、直接的艺术方式，比绘画能够更为直接和强烈的呈现这些前卫艺术家们的激进观点。
不过，无论是科技、大型装置还是前卫艺术，它们始终无法成为人们普遍而便捷地表达情绪、呈现内心的艺术方式。除了材料易得、制作方便外，绘画与个体之间的关系，特别是与人类日常生活的链接，是其他艺术形式所无法比拟的。正如当下，人工智能还无法取代人类的情感，正是因为人类情感的复杂、微妙和高频波动，它并没有一个严密而完整的逻辑。而绘画对直觉和情绪的把握，使得它能够与人类情感的这种复杂性做到高度契合。也让它在当下这个由钢筋混凝土与数字信息构建的冰冷世界森林中，成为了人类面对外部世界，保留内心平静的精神武器。它保留了人性的温度，也保持了作为人的个体尊严，方凯与曾朴的绘画就是这样的例证。
方凯的绘画总是以深色为主，画面上的颜料因为反复堆积，显得厚重而又深邃。他在生活中，并不是一个善于言辞的人，但内心极为丰富与细腻。外界的变化，对他总是形成一种压力，他不断尝试想要与日常保持一定距离。于是天空中的闪电、森林中的植物、黑夜里的动物，成为他作品中的常客。当然身边的朋友、关系紧密的人，也是他经常创作的对象。只是，他并没有通过这些形象去记录普通的日常，而是希望以此展现隐秘在这些普通表象之后的思想暗流。正是这些类似神秘主义的暗流，一次次将他拖向精神深处，带他进入茂密的思想森林。他在这里，通过一次次搏斗，一次次挣扎，获得了灵魂的解放和自我谅解。并在高度具像化和现实化的世界中，看到了人性的灵光。
对城市边缘年轻人状态的关注，是曾朴绘画的母题。面对越来越强大的城市森林，年轻的生命总是处于一种游离状态。对生命本质意义的追寻已经被年轻一代放弃，当下的、瞬间的、即刻的，成为时代的新潮流。并且对宏观的警惕，也导致了多元化和个体主义的崛起。确实，无论是消费主义的喧闹、还是科技带来的社会高度更迭，使得当下已经处于了一个躁动不安、未来无法确定的时代。这样的生活给年轻人带来活力的同时，也带来迷惘和目标的丧失。他们更愿意相信个体是真实的，当下是真切的。而曾朴通过画笔，将这些时代青年的面孔，更加强烈和艺术化的展现了出来。当然，这些表情、姿态、色彩不一的年轻形象，也寓示了我们生存的生活森林，虽然问题重重，但确实已经是一个平民化的世界、一个多元感知被尊重的世界、一个更为独立和个体化经验的世界！
对于方凯和曾朴，绘画已经成为了他们一种生活的方式，一种对抗日常和关照生命体验的特殊方式。无论是科技的震动、还是经济的起伏，他们都会坚持使用绘画去记录当下，去感知未来。并且，他们也试图用艺术中的人性温度去战胜人间的残酷、去抵抗经济的桎梏、去冲破科技的牢笼！虽然最终这种对抗可能是徒劳的，但这样的方式，为那些在当下的社会森林中苦苦挣扎的心灵，提供了另一种生存与思考的方式！
