前言
染缬艺术,作为一门中国传统手工艺,承载着中华民族千年智慧与审美,从质朴的灰缬到绚丽的扎缬、蜡缬、夹缬作品,无不显示着我们的先民对自然的敬畏和对美的执着。近十年来,伴随着非遗热潮兴起以及公众对传统文化热爱的复兴,染缬作为一门古老染织技艺如何契合乃至融入现代生活,成为了众多染缬艺术家所面临的共同问题。
“知者创物、巧者述之”,作为一位艺术家,郭海燕副教授过去一直面对的是染缬技艺的淬炼,然而当她在技术上臻于完善的同时,审美的表达、文化的传递、生活的融入又是她近年来思考最多的问题。她开始对艺术主题、应用场景等一系列展开深入探索,从而今天给我们大家呈现出来了这样一场展览。
本场展览的作品是郭海燕副教授在染缬艺术中对审美与文化的思考,虚实动静的中式审美观,内核源自中国传统三教(儒道释)的观念影响,在《莲戏鸳鸯》《大玉米》《十二生肖》作品中,她常常采用边界朦胧的形式,不再强调对象的细节,使他们处于一种神游在外的状态。丝帛的轻盈,色彩的灵动,让作品呈现出“形态留白”的想象;在《花映瓶心》《先民渔猎图》中,既能看到仰韶彩陶纹饰的影子,也能看到商周礼器图案的追溯,这正是她对中原文化理解深入的写照。纵览郭海燕的染缬艺术,恰如中国绘画一样,既非客观的描摹对象,又从不背离自然形态,在似与不似之间找寻一种现代的平衡。
染缬是一种“原色”的艺术,去探寻色的规律、实现色的表达。从古至今,染缬艺术“斑斓之色”是它的最大特点,郭海燕及其团队的作品在斑斓之外,结合文化,融入生活,用品类众多的作品在世俗人间为文艺建设贡献新的力量。
薛峰
2024年10月16日
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