前言
在艺术世界里，不乏那些宛如花儿在野外自由生长、自然绽放的灵魂。他们挣脱外界的评判与束缚，在自我探索与生活的细微之处，展现生命的真实与美好。
主题“如花在野”源于平子女士的提议，它精准地捕捉了吴江涛与吴奇睿两位艺术家的艺术追求与生活态度。“如花在野”在花道中象征着一种自然生长的境界，更深层地表达了对生命本真的深刻理解。这些生长于山间、林中、田野里的花朵，因摆脱了人为的桎梏而愈发美丽，正如艺术家们那独立而纯粹的灵魂。
吴江涛以前的作品均以深色背景下的女性肖像为主，画面透露出一种故作深沉的冷酷感，仿佛肩负着某种使命，鲜有风景画的创作。然而，在此次展览中，我们首次目睹了她的风景写生作品，这些作品创作于她在青城山艺术驻留期间，描绘了驻留地周边的树林、花草与小景。与她之前的人物画相比，这批风景画更显轻松与自然，情感的流露仿佛在阳光下轻轻摇曳。在这批风景画中，我们可以感受到她心境的转变。这也许跟她练习书法并尝试通过水墨和纸本进行创作有关，在她的油画写生中，画面中笔触变得更为柔和，色彩清新而朴实，呈现出一种与大自然亲密相处的状态。我想这不仅仅是她艺术题材和绘画风格的转变，更像是她内心深处对自我的重新认知与接纳。通过观察和描绘周围景物，吴江涛在创作过程中寻找自我，与内心对话，享受那份宁静的创作时光。这种心灵的独立与自信，无疑让她的作品焕发出新的生命力和可能性。
相较之下，吴奇睿的创作则是她生活的真实写照。她的生活状态犹如她的小院——“无嚣”，在喧嚣的城市中，寻求一片属于自己的宁静。她在成都郊区的旧民居中创作，即便周边环境略显嘈杂，小院却因她的精心打理而显得格外舒适。在这个属于她的精神家园中，她追求真实的自我。她的作品将生活的点滴融入画作，一束花、一只猫、一只狗，甚至一片野草都成为创作的主角。在创作手法上，她大胆尝试不同材料，麻布、泥土、水泥，甚至废弃的物件皆可作为创作材料，作画前多以暖色打底，再施些许油彩，画面展现出一种质朴、粗砺且温暖的感觉。这种选择并非偶然，而是源自她赤诚的生命中自然生长的结果，是对宁静、朴实生活的向往。在吴奇睿看来，生活的真实无需华丽，简单的日子里，一日三餐、一杯茶、一本书，便足以让她感受到内心的满足。她以绘画追求一种回归本真、怡然自得的生命状态。
在本次展览中，吴江涛与吴奇睿的作品共同编织了一幅关于生活与自然的美丽画卷。她们以各自独特的视角，捕捉生活中的点滴瞬间，展现出女性艺术家的坚韧与柔美。这些作品不仅是对景物的描绘，更是对生活的深刻感悟。无论是吴江涛那轻盈而生动的风景，还是吴奇睿那充满生活气息的画面，均体现出她们内心深处对自然与生命的赞美。每一幅画作仿佛都在诉说着一个故事，邀请观众走进她们的世界，感受那份恬静与自然。
艺术不仅仅是技巧的展示，更是心灵的表达与生活的映射。在她们的笔下，艺术成为了生活的一部分，而生活也因此变得愈发丰富而有意义。她们的作品如同清风拂面，给人心灵的慰藉。在这个快节奏的时代，让我们一起追寻那份“如花在野”的心境，让生活回归本真，让艺术回归初心。
吕继龙 2024.10.18于成都
