向奇异走去
——翟永明画展前言
文｜王寅
2018年，我为翟永明在上海策了她的第一个摄影展，在展览导语里这样写到：“她的摄影才华被她诗歌上炫目的成就遮蔽了。摄影，是诗人的第二声部，”但当五年前翟永明悄悄把她的画作发给我看的时候，我知道她的又一次艺术跨界已经开始了。
诗人转而搞绘画和摄影是再自然不过的事情，所以翟永明拿起画笔，我一点也不惊讶。和大部分诗人画家不一样的说，她的绘画风格从一开始就是独特的，她也不是来玩票的，短短五年的创作井喷式的爆发，画的数量如此之多，前后变化如此之大，着实出乎意料。
作为诗人，翟永明的杰出毋庸讳言。作为画家的翟永明拥有一种罕见的天赋，即使在最小的画幅中，她也能命名事物，直奔本质。她密集的暗示性语言，充满隐喻和暗示的手法，都令人联想到她的诗人出身。
诗人绘画，单纯的笔触在某种程度上反而成了优势。翟永明的画稚拙天真，看不到师承，找不到来源，也因此无法定义，徐冰谨慎地称之为“技术素人”，威廉·巴特勒·叶芝在谈起诗人作家通过艺术获得成长时，干脆将其称为“新人种的诞生”。
即使在诗人画家中，翟永明也是一个异数。对于翟永明的诗歌读者来说，画家翟永明是熟悉的，更是陌生的。每一位诗人画家都会被人们把他们（她们）的绘画和诗进行比较，翟永明也不例外，但是她的绘画和诗如此不同，最大的区别在于“轻”与“重”，她绘画的轻逸柔软与诗歌凝重厚实的质地形成了鲜明的对比。翟永明的画比她的诗有着更多的神秘元素，她沉迷于虚构的超现实场景中乐此不疲，绘画的边界不断延伸，超越了交错的时空。
翟永明的绘画无意挑战正统的艺术观念和艺术意识形态，她的画与其说是叙事的，不如说是情绪的，与其说是感性的，不如说是更多依赖直觉和本能在表达，她创造的场景，是无梦之梦的梦境和想象的叠加，神秘幽深不可言说。她在画布上堆积了不同寻常的色彩——褐色、灰色，绿色、蓝色、深蓝、近似黑的蓝色，她偏爱的冷色调如绵绵不绝的情绪暗涌，即使是春色也偏向幽暗不明。所有大胆的色彩、芬芳的气味、听不见的声音都和她的想象力融为一体。她更多的是设问，而不是给出答案，也许问题就是答案本身。
在翟永明的画作里，最常出现的是郊外、原野、密林和山峦，在幽深的背景里，形同艺术装置的山水风景不知隐匿着什么，充满的只有不安；她反复描摹那些在大自然中飞翔的鸟、奔跑的鹿，反复画那些孤独的背影，画那些奋力游向遥不可及远方的人们；她将人物置于浓重稠密的黑暗中，让他们义无反顾地背对凡尘，远离尘嚣，处处透露出强烈的逃遁气息。
城市是翟永明的潜意识里最想要逃离的地方之一，城市在翟永明的画里也是不及物的，或者说是被抽离的。在城市场景中，我们经常会看到犹如定格的静止时刻，那些孤独站立的瘦弱女子，在画幅的角落或下方沉默不语，有所期待，又无所事事。室内的日常物件几乎被完全省略，背景空无一物，即使有物，也只是枯枝、瓶花和画架。
玛格丽特·阿特伍德、苏珊·桑塔格、乔治亚·奥姬芙、阿赫玛托娃、弗里达·卡洛等人，是翟永明心仪欣赏的女诗人、女作家和女艺术家，她喜欢以致敬的方式，把她们置于梦境一般的场景之中，“日渐衰老”系列就是如此。翟永明视弗里达·卡洛为精神上的先驱，在墨西哥城参观弗里达·卡罗博物馆时，某些职业画家对弗里达嗤之以鼻，翟永明却看得津津有味、流连忘返。她不止一次以摄影的方式Cosplay弗里达·卡洛的形象，而在《互凝》中，她更是干脆把自己和弗里达·卡洛画到了一起。
翟永明在画布上体现了造物的意志，也解放了自己：“当我们拿起画笔，内心的烦燥、焦虑、抑郁，甚至野心，全都一扫而空。” 她通过绘画再次发现了自己，就像王维在《偶然作》中所写的那样——“宿世谬词客，前身应画师”。
翟永明在绘画中发现了自我的更多分身，并把我们的目光引向未知的远方。在翟永明质朴单纯的绘画中，吸引住我们的是谜一般的情绪，以至于我们要俯身靠近画幅去一探究竟，我们被引导，去猜测和想象看不清的深处。
真正的艺术是什么？简而言之，就是道常人未曾道，就是从司空见惯的事物中发现人们看不见的东西，翟永明的绘画做到了。
一个女子手捧一束花朵向远方走去，她要去哪里？她要去干什么？标题给出了答案——《向奇异走去的女人》，“奇异”意味着一切可能，就像诗人的灵魂因为绘画，得以在不同的次元中自由地飞翔。
