在序列式的局部实验中，葛彦试图寻找一种绘画的“准确度”和“纯粹感”。与此同时，他又通过图像观念和空间叙事，试图剔除或摒弃这些经验的束缚和障碍。于是，这样一种经验与反经验之间（准确说是经验内部）的拉扯与背离，便成了我们进入他绘画实践的一个缝隙和缺口。
——鲁明军
复旦大学哲学学院青年研究院，策展人
葛彦的创作经历了几个阶段，早期一定程度上受到德国新表现主义影响，作品与空间叙事有关，创作时会借用古典雕塑形象，侧重于具象的图像式表现——葛彦会精心设计图片，在画面中组织安排自己偏爱的元素，例如老旧的空间、有痕迹感的废弃室内装饰等，使之具有体量感、反差和张力，富有仪式感的雕塑也会与人物、环境形成一种戏剧化的冲突，葛彦会将微妙的情绪融入这样的布局中，构成他的整体表达。他喜欢雕塑的公共性和“物”的自身价值，通过那些经典雕塑在当下画面中的转换形成新的叙事感。
——刘珍
喜马拉雅美术馆副馆长
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