協力空间即将带来艺术家李驰的个展“工作、游戏与生活”，此次展览着重呈现了艺术家近两年来在创作与思考上的一些变化。
性的催化建立起互文与嫁接。这让他的作品常能在巧思与机锋中为观者带来会心一笑的亲切感。不过，在李驰的近作中，叙事的必要性被弱化，引发其开始构思的形象或场景在反复的推演中流转迭代，一步步蜕下其原始出处与意义，最终停留在画布这一界面上的，是艺术家用画笔和颜料所建立的一套关系。也因如此，相较于李驰此前画作中经常呈现出的粘稠质地、体积感与人造光源质感，这些近作的画面更薄、更扁平化，笔触也更为节省谨慎。李驰专注于绘画语言的上的精进，在反复的思忖与试验下，绘画愈发显现为其本身，而非其他创作媒介的替代或转译。
在创作之余，李驰也向他人教授绘画。作为非美术专业背景出身的艺术家，李驰常说，他从没有绘画基础的学员身上学到很多。也许 “之余”一词是不准确的：对李驰来说，个人学习与创作以及教学紧密交织，甚至学员剩余的颜料常被用作李驰绘画的底色。有趣的是，剩余颜料就像是一种物质层面的引信（正如各类文化形象作为灵感引信）触发着李驰在其上搭建起表达。另一方面也可见，对李驰来说，艺术并非象牙塔里玄之又玄、不可言说之物，创作与生活可以共享一套朴素的哲学。李驰也以类似“废物利用”的方式做了不少绘画之外的创作，可以称它们为雕塑，或者视之为“兼具趣味性和实用性的手工小物件”也未尝不可。与它们生动又独特的存在本身相比，归类的行为显得功利性十足而又苍白无聊。创作的起源对李驰来说不过是天然的信手拈来。
因此，展览标题试图唤起对绩效社会以前的记忆：在职业分化之前，在时间的边界被“发明”出来之前，如何认知理解人的劳动与创造实践？我想，李驰全方位的创作面貌以可以作为一种启发性的样本。衡量艺术价值的维度有很多，在本次展览中，我们想强调的是时间：在画布上大幅度挥笔所用的时间，和仔细把调色盘擦干净的时间是等价的。创作的价值也许很简单，也许它只是艺术家在生活中穿行所消耗的那些生命。因此，你可以在展厅里看到对艺术家工作室的一种比喻式的还原：处在中心的桌椅、画架和分布于周围的作品建立起辐射关系，符号化的光线从房间的一头游移到另一头。正如人类历史上第一张照片所启示我们的：如果将漫长的时间浓缩于一瞬，诗意将从无时间性本身中升起。
