當一個人開始意識到另一個人

之间GAP将于2024年10月4日下午16:00展出杨凡的个人作品展《當一個人開始意識到另一個人》。 前言： 另一页，同一页 “在这里，在我们书写和阅读的这一页上。无论我们愿不愿意，身体都会在这一页上相互触碰，或者说，这一页本身也在被触碰（我书写的手，和你拿书的手）。” —— Jean-Luc Nancy, Corpus, Paris: Éditions Métailié, 2000, p.47. 杨凡六年来的拼贴创作发生在许多地方。彼时，在异国的疏离感促使她放下画笔，从一份撕碎的报纸，开始了她的书写。对他者的探寻和对自我的回望，始终交织在她碎片式的话语之中，涓滴而出，从佛罗伦萨淌向重庆，流经清迈又涌向双林。 书写总是发生在表皮之上。墙壁、地板、纸张、皮肤……本质上，书写就是对身体的触碰。在可见与不可见之间，书写揭示自我与他者的界限，却并不止于界限。对自身的书写就是将自身向外延展，以一种敞开的姿态迎接向着自身到来的意义。杨凡书写的方式是拼贴，断裂的符号漂浮着，缠绕着，折叠又打开，不断生成着。于是书写不再是某种物质性或抽象化的表征，而是一种在场的事件，尝试打开某种流动的意义空间。 阅读作为另一种切身的感性体验，与书写呈现反向同构的关系，一样触及事物之间的界限并向外延展自身。虽然阅读与书写永远处于间隔与错位之中，但二者的发生机制都指向自身之外，都是关于一种未完成之意义的生成活动。对于杨凡来说，书写是阅读，阅读亦是书写，因此，她所坚持的参与式艺术并非是强介入式的。在她的作品里，物质性让位于生成性，私人话语和公共叙事之间盘互交错。于她而言，人不仅是媒介更是目的，在对个体性的探索背后隐在的，是对一种差异性的共同体的期冀。 所以，杨凡将自己的书写看作是一次“灵感收集计划”，只不过她所收集的灵感并非来自神灵的凭附，也无关潜意识的本能冲动，而是发生在当一个人开始意识到另一个人的时刻。人作为意义的起点，阅读他者的同时亦是在书写自身，书写自身的同时又一次阅读了他者。我们正是通过这样的行动去触碰彼此，以书写的姿态，向着来临中的意义敞开，在此时此刻，也在时时刻刻。