展览前言
“一带一路中欧城市文化交流系列展”是保税区深入贯彻落实“一带一路”倡议，促进区域文化事业、文化产业发展所打造的“文化新名片”。此次展览是中、比文化艺术的深入交流，参展的艺术家米歇尔·莱昂纳迪是比利时当代绘画的重要代表艺术家之一，虽然年近古稀，创作激情不减，坚持活跃在中比文化艺术交流领域。
米歇尔·莱昂纳迪的绘画是观念性的。他专注于色彩的表达和形式上的极简，超越艺术语境与现实语境的政治性和社会性。以传统媒介绘画，反对“景观社会”的图像统治，图像爆炸以及图像对生活的操纵与主导。回归艺术家内心真实，清晰体验与需求，正如杜尚所言“把艺术放入自己人生之中”。米歇尔·莱昂纳迪的创作，进一步精确了绘画的纯粹性，作为精神诉求的绘画运动，不依赖现代主义的视觉图库，进而寻求摆脱所谓意义的审美经验，从而抵触视觉模式对绘画艺术的有效识别，拒绝提供指涉日常视觉感受的导引。他的绘画以寻求观念表达的路径和依据走向为目的，从而达到某种极致。
米歇尔用“色彩凝固了时间”，各种尺幅的色彩椭圆体是时间的锦囊，是艺术家创作进程中耗时耗力且专注于涂抹而放置于平面化的框架，重新建构了需要心灵体悟的视觉模型，令观者重视如何重建视觉感受，在陌生化的视觉体验和色彩感知中捕捉寻求新的对话和交流。在展厅欣赏他的作品，得以离开无孔不入的媒体图像对心灵的骚扰，被瞬间的陌生化带入艺术家完全精确的纯粹色彩和极简隐喻之中，从而解放视觉的无限性和梦幻的空间。
欣赏米歇尔的作品，重要的不是他表现了什么，而是作为艺术家面对他的领域，究竟废弃了什么。事实上艺术家只截留了色彩，借用古老的油画媒介，将色彩归拢至一种简单的形式之中，所以色彩和赋形的图式都不是焦点，艺术家在确切的“标的”里实践“意志”和完成的形式更加重要。也就是说艺术家周而复始、乐此不疲的“行为性涂抹”，背书了架上绘画的视觉意义。这些隐藏于工作室的“劳作”部分，由于未能出现在展览现场而被“屏蔽”，令艺术家所期望的“绘画的行为引导脱离人类的虚荣心”，成为满足艺术欣赏者在美术馆可以了结的虚荣心。从艺术家的意志出发，希望“重新建立自然和宇宙的审美关系”，并且在绘画中忘记图像和插图，从而进入强大和自由的绘画维度。
此外，此次展览还展出了油画、版画等作品，这些丰富的艺术作品展示了欧洲国家的文化的魅力和深度。我们希望通过本次展览的举办，进一步加深中欧国家之间的了解和友谊，推动文化艺术的交流与融合，为构建人类命运共同体贡献我们的力量。
