今年初夏之际，将再次延续去年台北索卡展出空寒与默化当代水墨大展，展览概念仍围绕哲学中探讨的虚托邦，在逐渐受到西方影响的当代水墨中，倾听东方汉语文化温润而成的文化内蕴，并诉诸更為崇高的精神层次与寄託。台南索卡将邀请四位当代水墨大师的经典之作，王爱君、田卫、许华新、陈峰对空寒的感受以及绘画语言的视觉表现都有自己独特的个体呈现，有著对虚化自然的独特发现：自然界的自然性，文化记忆的自然性，抽象性的自然，虚像化的自然，虚薄的自然，圣洁的自然以及空灵的自然。都隐含著默化的自然态度。
“空寒”是中国传统山水画之最高境界，尤為体现在《雪景图》与《寒林图》上，空寒的山水画含蓄传达了“澡雪精神”所打开的“虚托邦”，这个荒寒寂寂，高古空灵的意境，是中国文化生命心性的隐密归宿。进入空寒，要打开虚托邦，需要默化，“默化”是相对於革命的冲动与艺术的概念製作而言的，潜移默化的方式吸纳乌托邦的革命性与异托邦的差异性之后，试图进入更深的自然性，进入默化的默化，来化解当代艺术的危机。一旦开始倾听汉语自身的言说，在水墨与默化之间，在山水画的自然性与西方的风景画之间，也许隐含著新的对话的可能性。
本次学术展览，将从四个方面对当代艺术展开一些思考：第一，从现代性的哲学问题，即波德赖尔所言的短暂无常与永恆持久的现代性生活的双重性出发，讨论能否以“自然”作為仲介，来连接有限与无限？第二，从现代艺术史重写的层面反思西方现代性“形式语言”与“概念艺术”的对立困境，寻找与虚化的自然性相关的第三条道路。第三，挖掘中国传统空寒山水画所可能具有的现代潜能，针对中国当前的现实生活，在与西方风景画内在对话之后，重新打开“虚托邦”，这既是水墨性与油画性的“对画”，也是东方的自然化精神与西方理性建构之间的“对话”。第四，思考当代水墨艺术如何激发默化的潜能，让默化的功效在学习西方抽象与观念之后，得以带来新的革命，思考“默化墨”（iInkness）的态度是否可以给当代艺术带来一些新的可能性。长久中国传统绘画的文化积淀的「水墨」，在进入当代艺术格局和全球化语境中时略带一种象徵民族和中国文化身份的色彩，而中国的传统水墨一方面是展现自我丰富的成长环境中与承担著古人表达情感和看世界的认知作用。台南索卡更冀望藉由此次展览可以為您打开一扇窗口，看见艺术家对中国大文化的深思与态度。
