前 言
要起展览名，想理清这批画表达什么主题，却没个头绪，的确这些画大多是随机涂鸦而成，并没什么创作引发和明确的构思。
涂鸦和偶发是这个系列作品的特点，虽然整批绘画的图式还是有着某些关联，但并没有什么连贯的主题和观念的指向，画面总体效果是非逻辑和超现实的，虽然画面局部的各个形象是用具象手法完成，但其组合关系却是荒诞和不明确的，各种夸张的形象和动态有较强信息传达，与交错空间构成了“山海经”式的戏剧场景，而如此激烈的描述，似乎又没显现什么明确内容。
实际上连我自己都说不清楚表现什么主题，为什么这样画，为什么选择这样的图形。似乎一切都是在绘画过程中自然生成。在绘画开始前我并没什么构思，大多先用颜料在纸上随意泼洒，产生一些效果，有时还会用以前的画在上面涂改，甚至用别人不要的画来画，这可能就是我的创作引发，我会敏感某些偶发的图形，把其深化成某个怪诞的形象，而这些图形会呈现某种视觉联想和传达，都不是有意为之，这是一个有趣的过程，观者或许会有好多种解读，而各种解读都是对的。
常有人问我，如此繁复的人物关系处于荒诞空间，是要表达什么概念？是如何想象和构思出来的。事实是什么都没有表达，这种模糊和不确定，有时反而给画面带来更大容量，而这种“容量”也是没意义的，只是产生有趣的画面。当代艺术更强调观念性和指向性，对当下问题的介入。但折腾了这么多年，我也没有搞明白问题在那，要解决什么问题。后来想通了，也接受自己的极限，我没什么深刻哲学素养，也做不出有哲理性深度的作品，只是执着于绘画的制作，迷恋绘画效果的表现，回到技术，拿捏图形，玩弄一些视觉游戏。
还是回到画展起名称的问题，前几年做画展也是想不出展名，因偶然听到了一首歌，就把画展名定为“水流东”。现在想不出新点子，就叫 “水流西”。
杨培江
2024年9月
