前言
⽂/惠书⽂
当艺术回溯到最初的本源时，⼈的真诚性才可以被调动或激发出来，⽽时间的延展也将在每个创作者⾝上留下独特光斑，如同个体天⽣所挟带的基因⼀般，染⾊体（chromosome）「来⾃希腊语χρῶμα（⾊度，“颜⾊”）和σῶμα（体细胞，“体”）」的异同，⾃然强化着⼈在⾏为⽅式上的⼼理判断及记忆切⽚，当反射⾄艺术创作中时，阶段性的语⾔⾯貌和形态语法则是构成⼀个个超越⽣命个体“极”限的进阶座系和标本。
“极”（極）始见于《⽯⿎⽂》，由本义引申义为“最⾼的、达到极点的”。作为溯艺术空间开馆展的展览主题，探讨“极”的第⼀层含义是对空间名称“溯”字的回应，“溯”的本意为端直地逆流⽽上，某种程度上，它也有回源和坚质之意；第⼆层的“极”在于探讨⽩盒⼦空间到与艺术家作品展陈的丰富和多维；⽽第三层⾯的“极”，意为回溯到异质的创作者本⾝，其中不仅包含了艺术家和作品之间的语⾔符号，同时还包括他/她们在此时表现出的⾃我的“极”。
回到⽇常的⾔说，我们时有听到“这是我的极限”等词句，这⾥反应的都是从个体对事物的基本判断、认知，其中囊括了假想的“常识和智识”等，从⽽转换到我们⾁⾝的最⼤负荷和承载⼒，再去输出“⽆限靠近⽽永远不能到达”的⼼理状态。从这个语义来说，“极”更多的是我们给予⾃我的某种框架，⼀旦将范围和能⼒设定以后，⾝体的机能也会⾃然下降，但若我们冲破⽇常的⼼理预设，⾝体和⼼理的主观表述，或许会达到另⼀⾼度，即达到⼀个新的“极”。
在邀请的44位艺术家中，每个艺术家都在寻找或已确⽴各⾃创作的最好状态，可能这⼀系列的作品能够代表个⼈创作的理想境地，但似乎还有空间，往上⾛的间距……或者需要往下削弱的成分。⽆论是在上下，还是处于中部期间，我相信他/她们每个⼈都在这个阶段徘徊、思考：明晰了⽅向，错位的失落，下⼀次的期待，都在作品⾯貌上表现的⼀览⽆余。
极，是⾝体和⼼理的拧巴与撕扯，也是个体在时间和空间中⾃由博弈，更是⼀次回溯⾃我⼼灵的现实观照。
