展览前言
如果用一个词形容王辉其人其画，我会想到“实在”。他画水墨写意，笔墨豪爽，点画磊落，具有强烈的固体质感和塑造的力度，甚至留白也如面团般结实。他长于描绘现实中的人物和城市景观，往往迎面直取对象，画面拉满，工料用足，实实在在的绘画能力！
然而，相对于我们熟悉的画风，王辉的这批新作却似乎并不那么“实在”，或者说没有那么“硬核”。他尝试走出自己的舒适区，很大程度上把自己擅长的手段隐藏了起来，化繁为简，化刚为柔，不再一味地猛冲猛打。同样是描绘日常生活中的人和事，以前是紧贴对象，作“淋漓尽致”的具体描绘，尽情刻画；现在则主动保持一定的游离，是“浮”于对象，多了主观的过滤。主客交融的感受取代客观对象本身，成为绘画表现的主要内容和动力。人物形象省约了具体性，并逐渐符号化，成为构成画面的元素。笔线不再是从属于形象的构件，也就可能更加单纯，流畅，自由。这时，线条进化成了笔墨。显然，这种转变不仅仅是形式风格上的切换，而是基于一种更加内向而本质的思考，是在看似虚浮，游离而不那么“实在”的表象下，寻求绘画的真实所在。
王辉来自山西，客沪多年，逐渐融入，文化的影响总是由表及里，润物无声。上海是一座有着深厚现代主义传统的城市。从决澜社的狂飙突进到抽象运动的蓬勃兴起，上海的画家历来敏感于视觉元素本身的美感，并赋予其精神的属性和相对独立的价值，海派绘画也以自觉的形式追求为其重要特点。时至今日，现代主义早已褪却了百年前的先锋色彩。而从更加宏观的角度看，现代主义绘画非但未与传统绘画分道扬镳，反而更趋融合。它将绘画本体从与对象的纠葛中解脱出来，触及了纯粹绘画的本质，而与中国画笔墨写意的观念殊途同归。现当代沪上中国画家，多有借径现代主义出入传统而有所独到者，是为独特的文化现象。王辉在上海的交游师承，固不可避免地带有明显的现代主义渊源，他的创作也就必然深受其陶染。同时，在从描绘上海，到用上海的方式进行描绘的转变过程中，王辉的文化身份也正发生着悄然的变化。
所以，在我看来，王辉的“浮生若梦”可能不仅是表面的某类题材内容或情绪感受，这批创作更代表了画家从“画什么”到“怎么画”的阶段性探索过程，其背后取舍的彷徨与艰难，恐怕远不像画面上表现出来的那样轻松简单，但这也是必经的道路。于是我试从另一个角度加以主观解读：艺术与生活之间，正应采取一种若即若离的关系，如此我们才可能找到自我，并由此获得一个类似上帝的视角，去整体观照，整体感受，整体把握，整体表达。“浮生”，亦即浮于生活之上，或正是对这种即离关系的别样写照。而这个梦，正是绘画！
