怪石、残荷、老竹，大自然的寻常甚至枯朽之物，但经文人笔墨勾勒渲染、寄情抒怀，便有了穿透时空的秀韵、清寂、幽隽；经陶艺家王平的文心巧思、捏制拍打，也抽象为一片风骨幽致，拙朴、静穆、古峭的质感一吐而出。
清乾嘉时期，文人曾以金石篆刻、碑学书风融入紫砂壶设计，使紫砂壶不再停留于形而下之器，而成为文人形而上表达的载体。陈鸿寿先生的曼生壶，将诗文书画与紫砂壶陶艺相融一体，用刀大胆、古拙恣意、苍茫浑厚，主张“不必十分到家，但必须要见天趣”，为紫砂壶的创新带来了勃勃生机。
超越诗文书画入壶的传统文人壶范式，立足于抽象写意的艺术表现手法，王平的紫砂陶艺呈现一派生趣，又有迹可循。他从古典传统中汲取自然或人文意象，如湖石枯竹、瓜果花叶、钟鼎彝器，以心观照，以形写意，天地造化与匠心独运浑然一体，所成之壶介于形似与不似之间，朴拙却有奇致，简淡却生机勃勃。
如黄宾虹论画所言：“形若草草，实则规矩森严，物形或未尽有，物理始终在握，是草率即工也。”
紫砂泥的拙朴天然与极宽广的可塑性，让其成为王平创作表达的理想媒介。紫砂泥的原料是紫砂矿，作为沉积岩的一种，上亿年的风水流转搬运、矿物颗粒的沉积压实，给予其油润斑斓的色泽、坚硬却易分解与重塑的特性。
王平以矿物丰富的紫砂泥为其所用，不断大胆调配尝试，刻画出极具个人特质的肌理之美，呈现一股金石之味。
在这里，不见传统紫砂壶细腻的皮壳、流畅的线条、完美的比例，仿佛直面紫砂矿之苍茫浑厚，色泽典雅内敛，泡养后更显温润古拙；紫砂原料的颗粒感自然显露，砂质的微细金属光泽闪烁，粗砺却让人全身触感活跃；线条少作弧势却笔笔挺劲，沉穆雄浑却骨架分明，风骨自立。
于王平而言，不断“向前探索”又“回归传统”的创作，绝非单纯的复古，而是安住在“拙”的状态中，呈现一种无关时间的本真质朴，一股存在于天地自然中最本质的、永恒的力量。
在最新的创作中，他以极具几何感的线条塑造壶身，挺括平整，棱角分明，愈加显现出一种摆脱了时间性的悠远、安定、寂静之美，带我们寻回那渐行渐远的精神力量。
