群展「风过疏竹」

不知不觉，2024年走到了七月的尾巴。在这样一个夏日炎炎的假期，我们应该做一个什么样的展览来迎接看上去漫长的假期？在不少文学作品和电影中，夏日和假期是故事发生的背景，比如北野武的《菊次郎的夏天》和侯孝贤的《冬冬的假期》。一开始，我们设想有这样一个展览，从视觉上来讲所有展览的作品皆与蓝色相关，当观众进入到展览空间宛如进入一个静寂的蓝色之地。

在展览的策划和推进中这个思路产生了变化，这个世界没有单纯的静寂无声，恰恰是因为动才有了静，因为伤感才会显示出欢愉，正如同“雁渡寒潭不留影，风过疏竹不留声”一样，微澜之后归于平寂的湖水更彰显出无上的寂静与清凉。

在今天嘈杂的都市生活中，正是因为人们陷入巨大不真实的日常中，才会在内心深处渴望田园牧歌和桃花源。在高度全球化和城镇化的今天，尤其在数字化生活的语境中，年轻一代的生活呈现出“生活在别处”的状态，他们在流动性的生活中提取出各自的生命感受，在本次展览的艺术家作品阐述中多出现真实、幻想、感知等词语，可见他们对于不确定性的感知。这些作品仿佛是一瞬的梦境凝固为琥珀，让短暂从现实生活抽离出来的情绪成为了永恒。

艺术家的生活和创作之间的关系是艺术史叙述中的常用线索之一，一个人的生活既是个人的，也是属于他所在的时代的，这些作品便是艺术家生活所留下的痕迹和声音。大雁飞过寒潭投下的影子随着它们的远去和消失，微风吹拂过竹林所产生的沙沙声随着风过归于平寂，艺术家却能将这一瞬间和过程转换为作品中的时间与空间。他们是世界的风，激荡起湖心的涟漪，轻拂过世间的风物。 

文/段少锋