策展人语
刘彭
静故了群动，空故纳万境。
——苏轼
一次展览，是艺术家正在发生着的创作思索的延续。此次展出的作品是曾翔先生2024年客居海南时新的书写尝试。那些流变着的点画、造型、肌理和纹路可以说是一种活跃的生命机能的尽情发挥，足可让观者感受到一种充满着运动和力量的令人振奋的美。
多数作品的造型，很多看似与青铜上的铸造铭文、摩崖、碑志石刻、鸟虫书等有一定渊源关系，但依然摒弃清晰的字形结构，而代之以一种活泼泼的、洒脱的新风格，亦可见曾翔先生凭着多年耕耘“试验田”大胆支配着传统的气魄和再造传统的胆识与智慧。因为这种有别于传统书写样式的新书写形态的出现，乃是将传统之金文、摩崖、隶楷、草篆杂糅之后，着力突出长线条与点之变化，予以变形，再重新根据装饰、表现或者象征的需求组合起来，表现出沉实、厚重和流畅的艺术效果。此外，还有一个非常明确且重要的特征，即在作品中传达出来的一种流动性。这是对于笔墨技巧的直观把握，着力表现书法中那种流畅曲线的美，方圆的组合对照关系，并且大量运用起伏波动的线条来表现运动感，富于变化，极尽婉转飘逸之美。
可以说，曾翔先生书写探索的路径是在传统书写的造型样式之上，加之曲折回旋的笔墨积淀，错综复杂，难以捉摸。他的诸多实践与其说是汉字结构的变形，不如试图把观看视野扩展到造字之初、回到原始的岩画图腾、回到楚人的奇绝性格，如此所展示的线条形态就是卷曲善变的云朵、爬行伸屈的尺蠖。这些实践都是艺术创作和形式语言积累的多重路径，古人作书历来多有观自然顿悟笔法之说，如黄庭坚见荡桨始悟用笔等，均是从自然现象中感知，创作出属于自我独特的书写实践。“尺蠖之屈，以求信也”，这是一种在辽阔深邃的空间里所观察到的运动和力量，我们由此可知作为艺术家的曾翔的审美观照方式——他在多元地看待艺术发展史，不再拘泥于汉字或者书法之法，更加在意那些不碍于物、不滞于心的“游目骋怀”式的视觉观照，在意富于想象、充满生命激情的艺术家状态，正如他认同杜尚的那句“艺术家的状态比他的艺术更为重要”。这种特质，不是一般艺术家所具备的，或者说哪怕具备也很少有人常以“试错”的方式一遍又一遍地尝试自己的想象。
“无论是自然物，也无论是艺术作品，最重要的并不在于‘美’或‘丑’，而在于要有‘生意’，要表现宇宙的生命力。这种‘生意’，这种宇宙的生命力，就是‘一气运化’”。曾翔先生以一笔之力践行之。
2024年6月1日
