
如同吴华的自述,对于一个与物理现实无法脱清纠葛的人而言,这是她的心灵日记, 它从灰暗的日常中萌芽、生长、缠绕、愈合,在现实中“挣扎求生”而“释放重生”。
“生” 的图画日记会是什么样的面貌?它可以“构成”(construct),它是有关建构的;可以“作图”(draft),它是一丝不苟的经营;可以“描绘” (draw),它是关于物质形态的呈现的;可以“渲染”(render),它是关于事物无限弥漫的表象和质地的,最后才是“绘画”(paint)——吴华 的“绘画”恰恰游离在四种意向之间,它追随着艺术家的多种身份和心绪而变化,就像有机生命本身一样呈现出不同的面貌,并不囿于某种固定的风格。
亨 利·佛西隆(Henri Focillon)说,风格会随着历史的发展而变化,只有艺术形式的“生命”保持着连续性,它贯穿了空间、心灵、物质、时间的王 国。对于吴华这样有着多种训练的艺术家而言,空间、心灵、物质、时间也就是关于建构,运思,描摹,铺陈——她用“绘画”中一以贯之的“生命”将它们统合为 一。
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