张渊艺术馆首个当代画展：王一堇个展——《天真的预言 Naive Prophecy》于张渊艺术馆正式开幕。
在本次展览中，我们将一同探索艺术家王一堇最新的创作——天真的预言，从威廉·布莱克的诗作《Auguries of Innocence》中汲取灵感，以诗中那段著名的诗句为起点，探索无限、永恒、至美和不朽的主题。
生长于江南的她，源于对感觉的可视化呈现: 艺术家王一堇的最新创作以水基颜料为载体，探索逾越了现实与幻想之间的薄暮，构建一种全新的、未知的、难以捉摸的预言。面对其作品先由“预言”引发，或基于视觉“故事”的提问，王一堇的回应如同她的艺术作品一样，既神秘又简洁：“不会有先后顺序：图像和想法于环顾四周世界时自然而然浮现。”构建了扭曲现实的艺术框架。
再现对象时，艺术家在其中引入秩序，加入图示（schematas）；对其描绘带有一种习惯性的建构和独特属性。美国约翰•杜威将艺术视为其哲学的试金石，他对艺术的一切洞见，有关艺术的处境，及艺术与人类其他活动领域中的经验之间的共生关系——“艺术的源泉存在于人的经验之中”，恰恰是这种必须恢复美的经验与日常生活进程之间的延续关系的创作，吸引了艺术家王一堇。
在《Auguries of Innocence》中，布莱克以诗人敏锐的情感和理性的洞察，提出了关于存在与本质、时间与永恒的命题。宏观世界由无数微小的细节构成，每一瞬间都包含着永恒的意义。正如有限与无限在自然和生命的运动中相互渗透、相互转化。此次作品呈现正是对布莱克这一思想的视觉表达。
美国艺术史学家迈耶·夏皮罗深信艺术的智性（the intelligence of art ）：它有关于设计、运思、对艺术家主体能力的确认，与附属元素背后的权力和社会关系的剖析。也正是源于这份信仰，艺术家王一堇发挥共存视角的组合，质疑真实与超现实之间的区别。
尖锐而令人回味的画作是对记忆和时间脆弱性的探索。艺术家王一堇在风格形成时期的个人经历，为她的作品奠定了基础，通过与过去进行谈判，利用不同标记制作的隐喻来中断直截了当的叙事阅读。拒绝大量创造结构，反以一种超现实又流动柔软的形式叙事，坐落在空旷的色彩领域中，一系列图像相继产出又彼此循环。画作在色彩与线条之间游走，充满了微妙的张力与平衡。
其作品往往通过出人意料的方式传达出情感与思想，仿佛在视觉上演绎出一首首悖论式的诗歌。画面运作着我们记忆的构造、氛围、色彩，运用了看似矛盾的元素，创造出一个个令人沉思的画面。这种“悖论式的”手法，使得她的作品既有视觉上的冲击力，又蕴含着深层次的哲理思考。表现着当代已兴起的自主探析，用叙事性和抽象化，在不平衡间渲染。
此次展出，每一幅画作都是艺术家对宇宙中生命、自然和美的无声之颂，其深邃而天真的探究，一切预言悄然上映。
