意思所在——李鹏、沈春妮、叶萌芽作品展

前言

这三位作者年龄相近，都毕业于中国美术学院，他们的创作都以人物画为主。三人还有很多相似之处，记得商量这个展览的那天下午，好长时间他们都在聊各自的孩子，那些画二代们。相似的经历和相近的题材，几乎注定了艺术上的雷同，但艺术的世界自有包容，总为有心人留有生机。

东坡论传神，以为所绘人物“意思各有所在”，或在眉目，或在口鼻，或在须颊之间。人物各有特征，画者各具灵心慧眼，眉目、口鼻、须颊之外，也总有点别的意思待人寻求。在造化与心源的汇合处，绘者会发现自己的那条线，发现那点意思。

搁在当代人物画的视野来看，三人作品在风格上的差异并不小。李鹏以写意为主，延续浙派人物画传统，充分利用西方造型训练的方法，寻求笔墨与造型的契合。沈春妮与李鹏本科阶段是同班同学，却另有侧重，深入明人肖像勾染传统，斟酌损益，转而描绘当代面孔，描绘生活中习见的忧喜和诗意。叶萌芽非人物专业出身，初习服装设计，转行国画，反倒一意求古，即便偶以时尚人物为题材，也始终追求用笔的古雅意趣，让画面保持着与生活的距离。

当代人物画的创作当然不止这三种，但他们的作品却有着一定的典型性，或许我们可以将之对应于人物画在当代的三个面向，三种意思，三条边线。

边与边远则孤立，近则消弭，只有彼此连接、拉远、支撑、遥望，让“意思各有所在”，才可以形成块面，创造人物画更为广阔的空间与容量。