篱外的观看
——“锦绘3：周露苗、程胜男、郑伟三人作品展”前言
洁尘/ 文
准确地说，艺术创作没有所谓的专业和业余这样的区分。所有的创作其实都没有这样的区分。判断标准是以作品呈现出来的质感为准的。
但是，我在此文中会不带价值判断地借用专业和业余这两个概念，以此来说明艺术创作的观看视角这一问题。
“锦绘3”的三位艺术家，程胜男和郑伟来自北京，周露苗定居成都。她们三人都有一个共同的特点，那就是在绘画之外，另外有其他的职业和工作。郑伟是一位财务工作者，程胜男是电视编导。周露苗的情况相对来说复杂一点，她是科班出身，拥有专业艺术从业人员的功底和积累，但其本职工作是艺术教师，主要精力都在教学上。
所以，从核心注意力以及时间分配来说，她们三人都可以称为是业余艺术家。
业余状态当然有其不足和短板，但业余也有一种特别的视角，也可以说拥有一种特别的优势。
这种优势，用文学的意象和比喻来说，是一种篱外的观看。这个篱，是职业的隔篱，似乎置身于外，又仿佛沉浸其中，游走的状态会带来一种特别的松弛。这个篱，也是行业的藩篱，在藩篱的这边，可能是目标、意义、标识、序列，在那一边，就是单纯、专注、喜悦、享受。
这些年来，我在很多“业余艺术家”的作品中体味到了快乐创作的味道。这种味道是飞扬且自由的。在周露苗、程胜男、郑伟的作品里，也有这样的味道。
这次的三人展，从展览的形态和气质上讲，相当融合协调。按周露苗的话讲，这些都是“图像碎片”，三位艺术家都从自己的日常生活出发，呈现出各自的观看。作为观众，如果你代入其中，你会发现独自一人观看时那些美妙的状态，你会想：为什么选取了这个对象？为什么是这样的构图？这样的片断截取是出自一种什么样的心境和情绪？在色彩呈现上，主观和客观有什么的变化？……
周露苗是一位在文学、艺术、哲学、宗教、心理学等各个领域深入涉猎且深入思考的人，她这次的观看/呈现，体现了她一贯的沉静、有趣的视角。在这一组名为“图像碎片”的作品中，色彩、构图、笔触、肌理，均衡且完整，技法成就了她的作品，也加持了她的表达。
程胜男和郑伟，在北京画院师从著名艺术家罗敏老师。罗敏希望她们根据自己的生活体验，画自己熟悉的事物。而郑伟和程胜男也表示，在持续地用画面记录呈现自己生活的过程中，有一种逐渐深入内心，绘画和生活融为一体的过程。这个过程，我们可以在这次的展览中有所感受，这些生活中的“碎片”记录，无论是旅途还是家居，看似分散的“碎片”，都携带她们自身的经历、体验、认知和趣味，其中的情感强度是显而易见的。程胜男此次的参展作品中，一组“秦岭”系列特别突出，构图爽洁凌厉，色彩明艳通透，“粗粝”中蕴含着感染力。这种“粗粝”的质感也体现在她的花卉作品上，颇为别致。郑伟的花卉家居写真，则有着柔和细腻的笔触，令人动容，而这种笔法也延续到她对于“身边人”的呈现之中，充满了温存纤细的情感气息。
三位艺术家的这些日常“碎片”，如果用相机镜头记录的话，会是另外一种状态。但在这里，她们用画笔，一笔一笔地把这些司空见惯的对象固定在画布上，就产生了一种特别的神奇：这是一种端详、凝视、细细摩挲的动人的劳作，以此观看日常、定格日常、纪念日常。瞬间由此凝固，时间在此永恒。
