“宗脉”石朴艺术展

宗 脉——石朴艺术展

前言
这是将在北京及南北诸城市举行石朴先生作品巡展之前的一次预展。
从表象看，石朴的艺术颇有古风。然而其古，或曰传统，在当下却有新的，独特的，现代性的价值。
因为，近百年来发生在中国画坛的争执，如“笔墨与水墨”“中国画穷途末路”“笔墨等于零”等等，归结起来是中西之争。
本来，东方绘画体系与西方绘画体系，各出其源，各具其貌，各循其理，数千年来，各自循着自身逻辑而发展，而辉煌；分别以自身的伟岸，隔海相望。可是，近百年来中国画的自身发展逻辑被强势的西方文化中心主义阻遏了。重要的是，这种阻遏的力量并不是来自艺术本身。
那么，就有一位以继承中华文化传统为信仰，屏蔽一切时流的现代陶公，数十年如一日，遵照传统法则修炼自身。虽为个案，却让我们真真切切地看到，中国画的自身发展逻辑在现时代依然有内在生命力，只须具备必要的生态条件，它就会硕果累累。
这里面潜藏有现代中华文化按自身逻辑发展，宗脉永续的启示性意义。

程征 2024年4月18日

邵大箴丨传统山水画继承与发扬的大艺术家--石朴
欣赏石朴君的作品，读他论述传统国画的文章，深感他是一位有深厚国学造诣、绘画功力与修养，又善于思考的艺术家。几十年来他潜心学习和研究中国传统绘画原理，思考它特有的民族特色，并坚持探索国画的奥秘，即它独有的审美特征与艺术魅力，理论思考与勤奋实践并行，在艺术创造与理论阐述两个方面都成就斐然。
石朴在理论与实践上探究的问题有鲜明的针对性，是对二十世纪下半期以来国画界流行的一些贬低和否定中国画传统的风气的有力矫正和批评。他深情地追溯传统国画的写意精神，在艺术创作与生活的关系上，他对绘画描摹生活十分反感，强调创作者应用心观察，体验自然，发现在自然界平凡事物、景象中隐藏的美。他十分强调创作者的主体性，认为画之灵魂在意境，而意境在乎心境，艺术家的心境决定作品格调的高低。石朴不反对中国画家学习和研究西洋画，但中国画法不能按照西洋画的路子走，西洋画注重造型，以素描为基础。中国画中的形的概念与西画不同，乃以形写意，意在笔先。中国画的写意写心全通过笔墨来体现，而主要不在章法构图，不在色彩。石朴说，中国画的标志是骨力，所谓骨力即线的力量，线的粗细和曲折变化，即所谓一波三折。所以人们欣赏中国画，尤其山水画，主要不是欣赏它画的是甚么，而是欣赏画中的情趣，欣赏笔墨所包含的意味。
二十世纪以来，传统山水画的几位大师，如黄宾虹、傅抱石、李可染、石鲁等，在继承和发扬笔墨方面传统做了不少努力，也取得杰出成就，但由于种种原因，中国画笔墨的价值和意义，仍未得到画界的充分认识。
黄宾虹的山水画给人们最大的启示就是，他的绘画作品和许多论述中对笔墨的深刻理解和创造性发挥。在前几年黄宾虹艺术热的浪潮中，有人曾提出回归传统笔墨的正确主张，但因为提倡者缺乏传统艺术功力与修养，误把学习黄宾虹笔墨艺术的皮毛当作回归传统的途径。一时间，东西南北出现大大小小追随黄宾虹画风的画家，与传统中国画的主旨南辕北辙。
石朴艺术创作的可贵，在于他提倡传统，强调中国画笔墨的写意精神，不是停留在口头和文字，而是有实实在在的创造成果。他的画，既来自古人，也来自造化，来自个人的经历、人生体验和全面的修养。在他厚朴、宁静和富有诗情的作品中，我们感受到他的真性情，感受到他的人格魅力、鲜明的艺术个性和探索精神。