-序言
文/吴克军 博士，著名美术批评家
有一种绘画，初看之时，可能没有惊艳的或被诱惑的感觉，但当目光移开，转过身去，又有什么东西——或者某一根暧昧的线条、某一个异样的姿态、某一抹突兀的色彩、某一点可疑的信息——把人的视线拉回来，林乐朝的作品就是这样。
林乐朝的作品有着明确的抽象表现主义的厚重底色，掩藏在素人绘画的假象之下，对雅致与光鲜的鄙夷和破坏，对潮流与时新的怀疑和拒斥，导致他的作品有一种重量、力感和不至于刺痛人的锐度，这也源自他在画面经营中所采取的有意为之的态度、策略化的方式以及对主流或潮流反其道而行之的路径选择。
素描、涂鸦、书写、拼贴等手法融合混用，以技术的娴熟度和画面的生涩感，验明了对于形式要素的驾驭能力，矛盾性地突出了作品质感。
林乐朝不关注宏大叙事，他留心于生活与日常现象以及一些与你我他的关联事物，抒发其不满乃至愤怒，但多以嘲讽的或幽默的方式进行表达，甚至不惜自我调侃。这些有内容的作品是他主要的方向。他习惯在画面中嵌入一些符号、数字、文字，这形成了一种直接的注解，一种告诉，一种价值给定，不晦涩，不艰深，不存在背后的更多的隐秘，也不以敏感性或内涵深度见长，当然，他思考的连续性是可见的。在自我的层面上这是一种呓语或吐槽，在社会层面则构成了言说，是否有听众的呼应或观众的回响，则非他所关心，他更像是一个独语者，以自我的角度、习惯，对社会进行不一定有力但又不可或缺的针对。
我更看重那一小部分的抽象作品，在偶发的、极简的形式元素组合中，构成了漂浮空间的漂浮能指，思维的能动性、痕迹的不确定性、时间游走状态下阐释的维度变化、意义的不可知性，共同击碎了对现实和一切物质的坚定信念，成为纯粹的精神表征。
综之，林乐朝的绘画在情绪的释放中形成了一种内在逻辑，呈现了稚拙表现下的个体认知和复杂经验，他以共时性或历时性的“意见”，以消极的态度体现对社会的轻度参与，并在作品中完成意义对存在的介入，为观者的凝视与解读给出了理由。
