狂喜，是一种趋近于癫狂、无畏的状态。在掣疯掣颠的诗僧寒山拾得那里，是一种“呵呵大笑。良久而去。且状如贫子，形貌枯啐”的狂禅。在米歇尔·福柯那儿，疯癫是一种文明产物，并被置于历史结构比较中，挑开了欧洲几个世纪被包裹的精神疾病的因果真相。在加塔利与德勒兹那儿，疯狂于欲望机器与资本主义历史文化批判中诞生，进而簇生出无限延展的“根茎”高原。以上是种种关乎精神分裂或本就疯狂的思维模式，然而到了后现代主义社会中，乔治·巴塔耶以一种“压抑了的急迫、一种不过与爆发的敏感、一种病态的痉挛方式”，将狂喜引入了虚空。在《痛苦》一章中，他用这样的字眼描述：“我想要逃避，我对自己说：这种知识是虚假。我一无所知，绝对的一无所知。但是我知道：非知识与狂喜是沟通的。”这种眩晕直到现在仍伴随着所有文明社会的人们。
在艺术的思维结构中，我们并不纠结于哲学的抽象模式，但一种接近于狂暴的臆想至关重要。它大多来源于非教条，无邪的感官体验，有一种孩童般的纯粹。在20世纪之末，这种纯粹体现于不甘恬淡的、群体性的活力之中，艺术家们集聚并吟唱着“新长征之路”，并带动了一串像列车发动一般轰鸣的艺术事件。即便今天，对于所有欢呼雀跃的、热爱狂欢的艺术家来说，不管时代是否仍宣誓忠诚于艺术的崇高性，或是普遍的经济效应已经打败了大部分不再癫狂的头脑，仍然存在一种对于非知识的原始冲动。
在本次展览中，我们邀请观众窥探近似于癫狂的视觉话语。在这个充满了自我嘲弄与羞赧、以及逃离心切的大环境中，艺术家们利用文化、地缘政治、经济价值等参考系，再一次地，用巴塔耶式的自我否定、不知羞耻，谱写了对当下混乱局面的狂热与喜爱。
张镜澜
最新展讯
