展览前言
对于艺术家而言，找到一种属于他的艺术语言，就是找到了他自己。因为那些以往既定了的语言方式，是他者的话语，只有从先在的视觉艺术丛林中突围而出，才能如尼采所言：“成为你自己。”艺术家马六明用了十余年时光来寻找属于他自己的艺术语言。他的突围之路，不是借助各种视觉符号去强行占道，而是迂回至前语言的现象场，重构相之肉身。借用乔治·迪迪-于贝尔曼的话说：他“很愿意听任一种目光现象学的偶然事件的摆布。”
马六明的探寻，始于他长期以来对“漏画法”的不懈探究。在早期的油画作品中，他定制了粗网眼的特制亚麻布，并从画布的背面填充油彩，于是画布背面的“形构”，生成了画布正面的形象。当我们观看这幅作品时，就不再仅仅是“看”，而是“看-触”。在梅洛-庞蒂那里，视看的目光本质上即是一种触知——“视觉是通过目光的触诊”。由是，绘画的质料转换为“可构形”的肉身。在接下来的探寻中，马六明又将油画的肉身转换成水墨的肉身，进行了一系列纸本水墨的艺术实验。他从精选最具图形生成潜质的材质入手，依然从宣纸的背面勾勒渲染，让身体与水墨及宣纸深度交织，有如皮格马利翁一般将生命力注入其质料，从而道成肉身……艺术家所投射于画面背后的是负像，就如暗箱中的底片一般，是未显影的“可构形元素”，是影像之肉身，是形象之无意识，是可见之不可见。而当我们观看作品的正像时，形象则从形构中醒来并显现，让我们体验到一种可观而不尽可读的视觉呈现，并与之发生身体-知觉上的交互。纵观马六明的纸本水墨系列，不难发现这是一个把形象带回知觉的场域，并重新发现图像物质性的过程，这也同样是一个让身体得以解放的过程——思想的解放，必以身体的解放为前提。
马六明仅用水、墨、纸为材料生成其图像的肉身，却不落水墨的既定窠臼，无疑是他作为当代艺术家的一种态度。面对他的作品，观者亦应逃离观看的窠臼，不再试图通过表象去寻求意义的还原，恢复图像现象场中肉身的存在，是为“离相”之观看。
藏策
2024年2月29日
