前言
文/©辜居一
中国美术学院绘画艺术学院版画系教授
江西省美术馆学术委员会委员
2023年6月一稿
2024年2月二稿
数码艺术是通过科学与艺术的共同进化，寻找通往更好人类生活的新途径。通过“艺术+科技”探索表达人类思想和情感，并分享新的艺术和创新性算法，以追求广阔的当代艺术领域。同时涉及了人工智能的伦理问题和偏见，引导我们反思人类偏见和排他性的历史。
潘罗敏博士从“量子纠缠理论”出发，展开了创作思路上的辨析，基于数码艺术“无印刷数码版画和思维观点的不确定性”的特质进行了大量的创作实践和研究。他的作品取材于现实，却以特别的色彩和表现方式重新构造现实所见，以小见大地折射出当代人的浮生万象。在现实与抽象交融中，组合多重文化元素，提示人们思索当下社会精神与探索未来的方向。潘罗敏博士的数码版画创作大抵经历了以下几个阶段：
1、2007-2009先前时期——在上海开始学习如何用绘图软件表达作品和传递艺术观点。画面模仿了表现主义的油画效果，同时受到英国艺术家弗朗西斯·培根的影响，画面呈现了粗犷、犀利的景象。
2、2009-2011萌发时期——从数码绘画到数码版画的转变，应该从画面语言和观念上说起。这一时期他的创作主题主要是边缘群体，他开始思考如何把艺术观点、架上绘画、图文处理软件的应用技术三者结合起来进行数码版画创作。
3、2011-2018年形成时期——在这7年时间里，他主要在上海、西安、温州、柏林、首尔几个城市生活和创作。同一个主题和艺术观点，他会用当代油画、数码版画、丝网版画三种方式去诠释，比较三种不同的艺术创作过程和作品呈现。
4、2019-至今创作高峰时期——从2019年开始，数码版画创作成了他最主要的创作方式，形成了个人的数码版画艺术创作风格。他几乎隔日就会创作一个数码版画作品，并通过朋友圈展示，就像日记一样，记录着每日所见、所思、所辩。通过高密集度的数码版画创作，他可以自如地把自己的艺术风格、思考的观点通过数码技术手段在画面上淋漓尽致地呈现出来。同时，可以选择图文处理软件的某几种特定的处理手段，并形成自己的一套数码版画技术处理方式。
5、2023年潘罗敏博士在江西省美术馆和南昌千年艺术中心举办了以数码版画为主题的个展。提出了“艺术与量子纠缠场域”的艺术创作理论思考，并撰文《量子纠缠场域中的数码艺术创作自观》，此次展览便是这个创作路径的一次梳理。
数码艺术是时代的视角，数码版画是时代的召唤。其作品的意义指向数码媒介的革新，给艺术带来了革命性的变化。就如潘罗敏博士所说：艺术需要解决的终极问题是人与自然的关系。在全人类进入数字时代的大背景下，数字艺术和技术应时而生。数字时代改变了艺术家的创作载体、媒介和方法。版画作为艺术中一个重要门类有其自身的使命，数码艺术和技术也拓宽了版画艺术的新边界。
