“囗、十、一”对我来说仅代表了造型实践的简化符号、在想象中起稿的思维略图，是寻求生成某种图像美的可能性。然而，我更在乎图像“被生成”过程的直觉反应，而不是对某种确切规划进行机械式地执行。甚至我会认为，大脑对美、对诸多抽象性的感知并不依赖于指令算法，不依赖于专业履历，换句话说，有很多时候仅仅是觉得熟悉，而非真正感知到了美，所谓的创作只是为了完满自身属性的感官功能。或许，这就是我切换不同物质材料去摸索形象塑造、研究绘画性语言的心理动机吧。
去年三月份，我在写生旅途中有幸听赏陈映欣老师弹奏古琴曲《流水》，闭目凝听中，我竟强烈感受到乐音有其形状、厚度、造型、质感……心身安舒之至，对于不懂任何乐理的我来讲，这是从未有过的体验。《左传·襄公二十九年》载春秋时吴国季札在鲁国观乐，赏至韶箾时叹：“观止矣！若有它乐，吾不敢请已。”我在想，到底是什么样的条件，人的身心知觉反应能够观入止境而抵达更深层次的满足呢？
难波祐子在坂本龙一“观音·听时”展览前言中提到：坂本对声音和时间的关心，总是流淌在他丰富多彩创作活动中最根本的底色。诚然，像诸多从事艺术创作的艺术家一样，我们更关心探索那“不可见、不可闻”的心灵感受，以及挖掘人在感受性方面的功能。所以，我常与朋友聊到：“若启用感受功能来面对生活，生命体验似乎才刚刚开始……”
平日里因授课常与青少年孩童接触，他们对美术的热爱是天然而纯粹的，这让我联想到古今大部分艺术家所追求的“原始态度”，心未住相，圣人则之，对灵性天赋进行感知塑造似是与生俱来的本能行动，其中是否蕴含着更深刻的讯息是我当下正进一步探究和领悟的内容。
本次展览的作品虽尚未达到我所追求的纯粹性，但也算是我在现实生活中身处不同经历的状态书写，同时对造型艺术探索做阶段性的梳理和小结，欢迎各界朋友赏评互动，指正交流，致谢！
