偷来的个体——罗利个展

生命的自由

○李国华

观看罗利的抽象绘画时，观者时常会感受到一种莫名的自由：这种自由既源自画面中跳跃的线条、斑斓的色块、随性的笔触，也来源于艺术家为观众刻意营造的一种轻松、欢快的画面氛围。

对比呈现具有明确指向的物体或者符号，显然，艺术家将更多的精力用于情绪和氛围的表达。我们知道，对情绪或者直观性感受的表达，是抽象艺术区别于其他绘画方法的最大特征，而艺术家无疑将这一特征发挥到了极致。

当然，艺术家的情绪，并非是臆想，而是源自具体的生活。2000年后，消费主义浪潮席卷了整个中国，一切事物都被裹挟于其中。与此同时，全球化和互联网也带来了信息爆炸，这一切夹杂着中国的特殊社会制度，冲击着这个生存语境中的每一个具体生命。大部分生命表示了顺从与随波逐流，于是，他们在这个漩涡中获得了物质或者欲望的满足。但另一部分人却对此表现出了不适，虽然他们并没有能力完全逃离这样的生存语境，但是在力所能及的范围内，这些生命对于时代的过份喧嚣展现出了抵抗的意识。

罗利无疑是这些抵抗生命群体中的一员，无论在生活中，还是在艺术创作中，她都没有将世俗和社会的种种指标作为生活和创作走向的依据，而是将最为内心、最为直白的感性，作为自己的人生指南。这无疑导致了她的绘画在现实语境中，特别是在商业和社会认知系统里，并非广泛为他人所知。但也正因如此，她的画面呈现出了更自由的形态。这种形态，不出于刻意，而是因为内心的自由，并且这种自由也逐步从内心走向了生命。

当然，我们明白，生命无往不在枷锁之中，自由总是短暂的。不过，正如罗利在她的绘画中呈现那些轻盈、欢快与飘逸，心有向往，生命终将自由！