对于艺术的感知通常可以理解为艺术家创作过程中对艺术形态的感性认识与把握，并通过艺术符号的运用确立具有个性化、辨识度高的艺术语言和观念。前提是艺术家由生活中的独立思考转化为艺术表达的形式，由此艺术感知才具备有效性与可探讨性。而在当下艺术多元化发展的背景中，传统与当代并行，对于艺术家而言，选择什么样的切入点无疑是非常重要的。
形式与媒介也不是最重要的，重要的是艺术家的切入点是否与当下有关，是否与个体有关，是否能够与他者产生共鸣。作为观看者，我们首先应该判断作品是否成立，即作品本身表达的内容与艺术家个体是否有强关联，是否不可替代。其次再判断该作品所表达的艺术观念是否有探讨的价值，以及带给观者怎样的思考和审美体验。
此次参展的艺术家分别从个体意识、社会经验、情感情结等维度切入，个体意识是个体对社会生活、社会关系和个体所处的社会地位以及个体的特殊环境的反映，简而言之就是作为一个人类个体，对自我的觉察和反思；社会经验是指个体在社会生活和交往过程中所产生的某种思考，从而上升到对于社会现象或社会事件的批判；情感情结其实是两个逻辑的词语，情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验，情结指的是一群重要的无意识组合，或是一种藏在一个人神秘的心理状态中，强烈而无意识的冲动。
因此，本次展览的重点不是看艺术家画的是什么，而是艺术家思考的重点是什么。无论是具象还是抽象，都是一种映射，具象看的是艺术家所画的人或事物代指什么，抽象看的是艺术家将什么进行了抽离，这里所说的具象和抽象只是形式上的。但如果从内容上而言，具象绘画表达的未必是具象的内容，抽象绘画表达的未必是抽象的内容。“感知”与“切入”存在一定逻辑关系，有了艺术感知才会找到切入点，有了切入点才会产生深度思考，加强个人的感知。
