第三空间 The Third Space

伴随着后殖民理论对西方中心主义的深刻反思，人们逐渐构建了一种文化“之间”的批判意识，突破了以西方艺术史为唯一体系的限制。然而，后殖民理论仍是在西方学术框架下构建的去中心化范式，当运用到非西方语境时，很可能会忽略文化内部的冲突和多样性。如今，要重新书写一个平等多元的“全球艺术史”，需要我们更进一步地从“在地性”的角度出发，创造一个良性的博弈空间。

展览以“第三空间”为母题，在直面后殖民理论所留下的历史影响的同时，将来自不同语境和地区的当代中国艺术家的作品编织在一起，试图摆脱对东西方“二元论”的潜在依赖。在此基础上，“挪用”和“杂交”等现象被看作文化相互启发和影响的方式，而非一种文化对另一种文化的占有。“第三空间”也是地方对全球化的积极回应，艺术家们以个体化的空间经验与全球艺术横向连接，促使理论和艺术实践在多维度的交流中产生新的可能。

在本次展览中，艺术家薛铭受到现实主义大师洛佩兹影响，但他以精确测量为基础，发展出“双眼视觉体验”的绘画方式；倪学敏在研究马格丽特等艺术史大师的作品的同时，从研究生时期的现实主义转向了个人风格的探索。他坦言“世界上没有两片完全相同的叶子”，艺术史并不会成为他创作中的阴影，“我的个性和性格，加之我的目之所及，自然会生成我现在的创作画面。”作为在留学背景下成长的Z世代艺术家，陈百炫、马若骢和尹言作品中不约而同地呈现出被异化的生物造型，白梦帆画中的城市成为了超越时间和空间的“无根”之地；而邓潇潇、刘健、徐雅涵和周池，北方的土地孕育了他们更自我、更具生命力和流变状态的作品，又或如刘建所说：“我像是城市移民，是当代生活的背叛者。”