捏菩萨
文 | 王焱坤
“马老师，你一定要多注意休息！”这句话我数不清对版画家马伟娜说过多少次了。
想起《五灯会元》记载，年逾八十的百丈禅师劳动、做事时时处处抢在众人之前，弟子们担心不已。百般劝他节劳，他坚决不肯。于是弟子们藏了他的工具，百丈没办法，只能不劳作，但也不再进食。弟子诧异，他回答：“一日不作，一日不食。”百丈当然不是觉得不工作便“不配吃饭”，而是他在年复一年、日复一日繁琐枯燥的修行中，体味到了众人求之不得的自由与幸福。在AI已经慢慢的渗透、“入侵”到艺术等各个领域的今天，版画的刻、切、铲、凿、划，显然太“慢”了，慢到不合时宜，慢到无比辛苦。 “每一幅版画，都是一次修行。”这样的修行，马伟娜每天夜以继日，不曾间断。作为两个孩子的母亲、美术培训机构老师及合伙人，日常奔忙如她，拿起刀却依然像在弟子面前迎风而立的百丈禅师那般一日不“刻”，一日不“食”。以刀代笔、放刀直干，在木板、铜板等材质上描摹、雕琢，再上墨、磨印，虽不似架上或纸本绘画那般行云流水、直抒胸臆，却更能在顿挫、朴拙、漫长且重复的创作中悟得艺术及人生的况味。
大学期间，马伟娜经常在湛山寺当义工，做的大多是斋堂洗菜、码经书、摆供品、擦供盘等极为简单、寻常的事务，虽未深入接触佛法大义，却在这种简单的劳作和师父们的善意中，逐渐收获了内心的安宁和平静。四年之后，在大学毕业之时，她正式皈依佛门，法号净娜。
版画，无疑是她虔心修佛的主要载体。以不变应万变，以一粟应沧海、以日常应永恒，就像印佛经一样、捏塑菩萨一样。她也更多的通过版画，表达她的所思、所悟，并通过作品将之传递给他人。其中，她的木刻作品在保持、继承传统学院派技法的基础上，颇有些静谧的新古典美学趣味；综合版等创作则以油墨和纸张，通过对客体的排布，勾勒出时间的足音和情感的印记，仿佛是她一本深藏的视觉日记，在观看的过程中感受时光流转。
期待，期待你与她的作品相逢，感受那刀法铿锵之下的油墨留香，还有其间满溢的宁静与笃定。
