于吉和董龙跃、汪晓芙

上海纽约大学当代艺术中心（上纽ICA）于2023年10月12日开启由艺术家于吉和特邀艺术家董龙跃、汪晓芙带来的展览——

“我们是复形叠影中的一个，

我是整体中部分的集合。”

展览中所呈现的作品——拾得物与自制物的组合、纸上创作、影像、声音、表演——合并成整体艺术（Gesamtkunstwerk），诠释了艺术家流动又交织的合作历程。艺术家们通过对场域、身体、材料和叙事方式的探索，拓展认知方式的更多可能。

另一种认知方式是否真的存在？迄今为止，我们探索了许多替代性的认知体系。它们经过了艺术家的亲身实践，意图抵抗现代性中的实证主义、理性和摧毁性的二元对立。可是，“意义”究竟是什么？当意义成了一种霸权，统治了所有的感受，限制了表达的可能性，我们是否还能冲破它的桎梏？

于吉和她的两位伙伴——董龙跃和汪晓芙——在共同艺术劳作的过程中，通过学习和动手实践，创作出可见、可闻、可听、可感之物。如是劳作所得之“物”是流动的，它们介于理念与现实之间，在光影中愈发难辨，又在无数的时空中不断叠加。我们总是习惯于把整体拆解成部分——一帧画面，一道声音，一件材料，一个动作——再从它们的形状、质地、音色、重量和时长中提取意义，组成语句，以至遗忘了作为整体的肉身之存在。正如此，我们无法把握复形叠影里丰饶的感官世界，而它同时蕴含了事物的表象与本质，指向了打破认知藩篱的可能性。

那么，如果放弃阐释，我们是否能“体认”到这里的所得之物？又或许，正如约瑟夫·博伊斯所说，我们必须重置“身体”，才能“辨认”其意。这就是于吉和她的伙伴们要讲的故事……