隐密的花园

感觉总是存在于隐密的深处，艺术家试图用可感的形式去探究关于世界与人本真的存在。文艺复兴以来的西方古典绘画遵循客体再现的“镜像”模式，用具象的方式去描绘眼睛所能看到现实中的人、物和风景，以及存在于文学、神话、宗教叙事中的超现实景观，形成人类叹为观止的视觉丛林。现代主义以来，艺术家逐步突破眼睛所见的表象，去剥离和解构视网膜的物质性传达。逐步进入和表现隐而未现的色彩与结构，去发现自然和人性的真实，塞尚认为“大自然富有深刻的内涵，并非浅显之物”，当然人性更是深不可测。现代艺术从本体出发，使绘画不再停留在“简单的可见物”之中，不是再现“客体”的表象，而要穿越可见物，探求关于存在的深度。进而通过可见与不可见，可知与不可知，具体与抽象、形式与观念，将人的内部感知与世界的本真存在建立起紧密联系。艺术的逻辑也开始沿着从技法、物质和形式走向了抽象、精神和观念。