未来，艺术会是怎样的一种呈现方式？
2013年我前往西方最古老的大学学习艺术鉴赏和相关的理论知识，六年多期间，在课余走遍了欧美国家的博物馆，流连忘返于史前到二十世纪的艺术海洋里，我发现在人类历史的长篇中，每一次新技术和新思想的诞生，都成为了文明传承的注脚。
2019 年我回到了深圳，这个大家眼中的“文化沙漠”、“效率城市”和灯火通明的“设计工厂”，但这里却是全世界最年轻、最前沿的国际都市，也有很多人认为深圳最容易诞生未来的新兴文化就如同上世纪五十年代的纽约。
过去三年，互联网颠覆了我们的生活方式，加速了AI在全人类视野里的登场，很多人认为2023年是AI元年，从年初的ChatGPT所引发的热议，到现在AI智能人直播的兴起，AI似乎像洪水一样渗透到我们生活的方方面面。而在艺术界，赢得艺术比赛的AI作品同时也在引起全世界的质疑和焦虑：这还能称为艺术吗？
深圳一直以“先行先试”而著称，深圳的艺术家也都具有非凡的胆识和眼界。当我萌生要做一个AI艺术探索展览时，立即就获得了几位艺术家的支持。其中艺术家陈雪涛，毕业于清华大学美术学院，也是一位曾服务于外企、央企有着多年品牌管理和大型艺文活动策划经验的资深广告人，过去三年她经常用AI来绘画，她的作品大多为人格型动物题材，富含精神疗愈价值，一亮相就深受大家欢迎。同样一位毕业于清华美院，深圳著名艺术顽童、资深哈雷骑士，“老炮”雷猴阿也把玩心伸到了AI的世界，身为纹身师的他同样也是一位数码艺术的践行者，他的AI动物作品充满他的朋克精神、骑士主义。
本次展览AI TO GO以兔子狗狗人格化的AI形象做为展览主题，希望借此与大家探讨“智能”和“智慧”的区别以及艺术和科技之间的关系。
所有新事物的诞生初期，都是浅薄的、斑驳的，但是正因为这样，才有了后来者探索和推动的可能。我们在容忍方面有宽大的胸怀，同时也必然要面对丧失标准的后果。尊重往昔固然可贵，拥抱未来却是全人类永恒的话题。
