开放在你的海里——张爽画展
文／马志强
灵魂的舒张与飘荡：女人如花一般自由绽放！我看到很多女人穷其一生去追求一种极致的生活状态！哪怕在这样一条路上遇到很多困难和艰辛，也要执意去成为自己所希望的那个“自己”，这个东西就是灵魂的自由舒张！有些女人甚至为此付出了生命的代价！女人身上有时候有一种类似野生动物的执奥，这就是我们看到的女性中的强者，强不一定外化，尤其在中国这样一个后封建时代，女人的聪明和灵活能够圆融生活。但强就是强，骨子里的、不好改变！从男性社会的视角来讲，也许应该给这样的女性更多的宽容，像大海一样的包容。大海是总体环境和男性视角的符号，花是女人自己的化生，像花一样开放在你的海里，是女人的愿望和理想，我这样解读张爽的诗与绘画。
女人真正的魅力在衰老之时开启：读波伏娃的《第二性》很开心，像一个巫婆似的，准确地预测了女人一生的变化！而男性视角总是充满了动物性，这是生理结构所决定的，也是很多男性的弱点。但决定事物本质的往往是事物内在的属性，如何能够穿过一个女人的身体去欣赏一个女人的内在精神和才华？除男性自身修炼之外，时机也很重要。要在女人开始走向衰老的时候，这么说虽然偏激和残酷，但这样的确能够去掉表面的、动物的眼光，漂亮的脸蛋、丰满的肢体不应该成为干扰男人理性判断的有色眼镜，杜尚与漂亮、丰满的裸体女学生一起对弈，说得应该就是这个意思，我是这样看张爽这位艺术家的。
绘画是诗人的灵魂在度假：很多诗人都会画画儿，也愿意画画儿，为什么？轻松！大天才除外，文字的生产过程想必比较纠结，横纵网格式的推敲和拿捏会耗费诗人们大量的脑细胞，而这个群体的特点本来就爱摧着灵魂不放，敏感而深刻、犀利且难过，长期这样就要命了！绘画成为灵魂的星期天，符号的、意向的、抒写的、涂鸦的，转移了诗人的注意力！勒令停止思考！休息！对画画来说最重要的不是技术，而是思想，这一点诗人们在行！我就是这么看待诗人们画画这件事儿的，挺好！
前朝遗老：张爽姓张名爽，其实不老！诗人艺术家，著有诗集《绿苹果》，讲话内容都是过去的事儿，朋友多是中老年人，从小不爱和同龄人玩儿，有老者风范。顾为她取名：前朝遗老，特此纪念！
开放在你的海里
同时作为诗人的画家，在中国古代是必然，哪怕到了民国，也很正常。那时候，至少那些诗人画文人画不在话下。而我，作为当下的诗人和画家，真是两难。何止两难，简直三难四难……
因为画画不再那么单纯了,画的材料、种类和样式比古代繁多。而当代艺术更是无类不类，浩如烟海，甚至很多策展人都不再做架上绘画的展览了。这画该怎么画下去呢？
再说写诗，哦，写的人比看的人还多，这诗该怎么写下去呢？
此刻，我画的那些花朵和我的诗集《绿苹果》都在我的画室里，它们对我很珍贵，但是除此以外，它们是否还有存在的意义？
要回答以上问题，必须得讲故事了。
2003年，我离婚了。没有料到接下来会有10年的独身生活正等着我呢。当时的困境是，我没有做好独立生活的准备，新生活一来几乎乱了方寸。理性告诉我，做些事情，能挺过去。我于是答应了给燕京神学院义务画壁画。那幅壁画跨度三个年头，历时18个月。壁画不断推进的过程中，我越来越对它有所依赖，希望别停，那样平时上班，周末住神学院简朴的学生宿舍画壁画的日子,就可以不断慰藉我找不到方向的恐慌的心。那段时间，我心里暗暗赞美上帝和耶稣，觉得他们是在帮助我，但是对于牧师劝我信主的事，还是很难接受。
壁画画完之后，我虽没入教，但心踏实多了。这使我进一步想找一种很隐秘的办法继续赞美主。我实际上到现在都不是教徒，这样也好，事实上，我经过这么多年加强型无神论系统的教育，要信神，我没戏。我也只能做到心怀敬畏和感恩吧。我感谢因为基督教在中国的传播，有了神学院，感谢神学院有那么爱艺术的院长接受我给他的学校画壁画，让我在人生的转折点上没趴下。这等于间接感谢主耶稣吧。敬畏和感恩要以一种行动来实现，该怎么做呢？
事实上，接下来的情况还是很糟糕，本来我以为我是能够享受孤独的人，经过一番挣扎，我终于明白，以我的修行，战胜孤独几乎是不可能的事情。我惊讶，我一直依赖着外力支撑自己，那是一种喧嚣带来的迷醉，一旦喧嚣停止了，靠我自己，战胜孤独，也没戏。更糟的是我也恐惧过度喧嚣。是的，一方面依赖它，一方面害怕它，这可怎么办？
那段时间，我参加各种活动，看展览、看话剧、看电影、旅游、健身、和老友新朋聚会，不断加码学习新东西，甚至一次次参加葬礼……我发现，我的孤独感有增无减，我的心更加不安。原来，这内心的孤独是一种顽疾，陷入其中的人很难脱身。外部的一切，我现在敢肯定包括爱情，都是虚妄，无法让人摆脱内心深处的孤独感。
好吧，既然不能战胜孤独，如果这真是我的迷途和困境，那我就用画表达它，用诗表达它。虽然不知道能不能解决问题，但作为一个有生命的主体，我总该留有思考和挣扎的自由。更何况，我有个隐秘的真想感恩的动机呢。我就那么慢慢地，一朵一朵地画花。另外，我还写了如《娇弱之花》、《花蕊》、《女布熊和她裤兜里的贝壳》等很多表达孤独的诗。这些花和诗很真实地记录了我那段时期内心微妙的感受。
现在看这些孤独的一朵一朵开放的花，我很敬佩它们。它们开放得有尊严，有色彩，有妩媚，有情感，甚至有宗教感。因为我需要不断表达思考和挣扎的自由，我总是让它们再次开放，每一次开放的过程和结果都基本相同，但又稍有差异。它们开放在我孤独无际的海里，也开放在你的海里。我们彼此仍旧各自占有自己孤独的海，是的，“与其相濡以沫，不如相忘于江湖”。
每一朵花，我画它们的时候，我都对它们说，无论对待正在身边的爱人，还是对待离开的爱人，要以最大的善啊！
这些花，等你看到它们时，它们就会开放在你的海里，那是你遥远而安宁地注视我的大海。
是的，那段时期，对我来说，画只能这么画，诗只能这么写。如果你偶尔看到了我的花和诗，就是在与我分享你的海。
张爽写于2015年10月30日凌晨
