新·生——江苏地域中国画家的山水变革（1949-1966）

1949年，中华人民共和国成立，中国历史开启新的篇章，与此同时，中国传统山水画势如破竹般地进入了转型过程。“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”。自古以来，中国山水画追求以有限的山川形制表现无限的生命意趣，表达画家“遁迹山林”“聊以自娱”的个人情感。明清摹古之风盛行，山水笔墨开始抽离自然环境而愈发具有形式主义程式化的特征。这种传统山水画的笔墨程式与审美价值体系在20世纪上半叶受到了西画的猛烈冲击，国画的发展问题开始成为艺术界关注和讨论的焦点。中华人民共和国成立后，曲高和寡的传统山水画因缺乏描绘现实生活的能力，无法与火热的时代氛围相匹配，远不及年画、版画等大众美术那样生机勃勃，人们意识到国画改革已迫在眉睫。艺术家们纷纷探索新时代山水画的未来发展之道，他们回归“师法造化”，推崇写实精神，提倡艺术为大众服务。

1953年，原苏北、苏南行署区及南京直辖市合并，江苏省正式建省。在中央政策的积极引领下，江苏政府开始集中力量推进艺术发展，为艺术家的生活与创作提供保障。随着中国美术家协会江苏分会（现江苏省美术家协会）、江苏省国画院、江苏省美术陈列馆（现江苏省美术馆）等艺术机构的相继筹备建立，江苏地区聚集起一股强劲的国画力量，他们以地域团体的组织形式于六十年代在中国画坛上崭露头角，为传统山水画的发展问题交出了一份令世界瞩目的江苏答卷。他们深入现实生活，创造性地发展传统，以崭新的笔墨形式与独特的江南情调表现祖国山河新貌，极大地拓宽了传统山水画的审美领域，对20世纪下半叶中国山水画的发展产生重要影响。

为重现江苏地域山水画革新之路，梳理地域画派的发展历程，江苏省美术馆策划举办展览“新·生——江苏地域中国画家的山水变革（1949-1966）”，此次展览为“文化和旅游部2022年全国美术馆青年策展人扶持计划入选项目”。展览分为“新·征程”“新·天地”“新·笔墨”“新·写生”四个章节，共展出百余幅具有地域代表性的画家珍品，从不同角度全面展现这段辉煌的艺术成就，深刻诠释新时代山水画的精神内涵，并希望以地域绘画的变革为切面揭开20世纪中期整个中国画坛的伟大变革时刻。

“道在日新，艺亦需日新，新者生机也。”1949-1966年，新中国成立初期的十七年是中国美术蓬勃发展的崭新时代，十七年间江苏画家在迷茫中摸索前行，在困顿中上下求索，走出了自己独特的山水变革之路，为传统山水画带来新生。从文人画到大众美术，从“逸笔草草，聊以自娱”到“艺术为人民服务”，时代的要求使艺术家的创作观念发生了颠覆性的转变，思想上的变化又带动了笔墨技术的革新与发展，诞生出一系列充满时代意味的新山水画。“笔墨当随时代”，从这一点来看，江苏画家笔下所展现出的创新精神与时代内涵，对今天山水画的发展依旧具有启发意义。