前言
作为地名的“富春”，其渊源可以追溯至《汉书》。历经时代变迁，它所指涉的地理范围也有所变化，但约定俗成的区域多是指浙江的桐庐与富阳一带。中古以来，“富春”还成为一个景观意象，被文士们引入诗歌或游记，以代表江南某处独特的地理空间——有青山，也有秀水，却既不是水乡，也不算山区；既是通都大邑的往来要道，又是隐者屏绝尘俗的栖居之地。当然，今天的“富春”之所以出名，更因为元代黄公望的《富春山居图》那充满传奇的递藏故事。这件被奉为中国画经典的名作，实际上代表着中国文人的审美精神与所追寻的内在价值的最高标准，有对渔隐及山居生活的向往，也有对“写生”这一概念的内在诠释。
源自西方绘画的“写生”观念，虽不同于主观的创作，却同样能反映出画家的内心世界，尤其是他们看待世界的眼光。因此，“写生”的作品非但不是自然主义的，而且从它们完成的那一刻起，往往就已宣告了其独立于客观世界的生命。例如山、水、树、石等自然景观随着季节与时间而变幻，在艺术家的笔下形成基础形象，又因情感、思想等精神方面的表达而呈现出万千意象。在本次展览中，当代艺术家严善錞所呈现的，正是他一次次与“富春”沉浸式的接触后，所唤醒的对艺术的直觉和情感。年少时在此农耕的生活经历，让严善錞并不像古代文士那样，以“他者”的眼光去看待这里的山山水水。近年来他多次重回“富春”，研究山川的峻奇雄伟、河岸的蜿蜒曲折，一方面与黄公望耗时多年创作《富春山居图》的经历相似，另一方面又与塞尚反复描绘圣维克多山异曲同工。正是在写生中，严善錞不断探索着当代艺术在创作语言上的更多可能性，也持续将观察到的视觉元素运用于画作，在与自然的交流中表达自己在感性与形式结构上的趣味。在坪山美术馆，观众将跟随这位艺术家的作品，走过“富春”的春夏秋冬，看遍“富春”的暮色，也将在当代艺术的“山水”间，感受静谧的永恒生命力。
坪山美术馆
